EFI:相比于傳統藝術品 加密藝術品如何估值？

EthBoy，作者 Trevor Jones 和 Alotta Money，售價 ETH 260，每天更新一次以反映以太幣和美元，比特幣和美元的匯率，以及以太網的交易費用，來源：async.art

雖然加密藝術似乎正以越來越快的速度發展，但依然有評論家質疑其在功能和效用上無法與傳統藝術市場媲美。這篇文章將幫助讀者快速了解這兩個市場的主要特征和特點，以了解加密藝術未來可能具有的價值。

9 月，基于區塊鏈的程控藝術平臺 Async Art 宣布成交了一項 10 萬美元的交易，打破歷史記錄，這在當時是一件加密藝術品所能獲得的最高金額。這幅基于 NFT（非同質化代幣）的數字藝術品以ETH 262（在12 月約合 15.9 萬美元）的價格賣給了一位名叫 TokenAngels 的匿名收藏家。

該作品名為 Right Place & Right Time(《正確的地點和正確的時間》)，由藝術家 Matt Kane 在 Async 平臺上設計和創作。這件數字藝術品由 24 個圖層組成，這 24 層追蹤了 24 小時內比特幣（BTC）的價格，每一層代表一天中的一個小時。圖層組合在一起共同呈現了一個非靜態的作品。創作者表示，加密藝術品的銷售代表了藝術領域新時代的到來，因為它為藝術家提供了一種從作品中獲利的方式，這對藝術家來說是罕見的。

Cathie Wood：與傳統金融世界相比，許多加密資產沒有中心化故障點:金色財經報道，ARK Invest創始人Cathie Wood在社交媒體上稱，具有諷刺意味的是，隨著加密資產在硅谷銀行崩盤期間飆升，本屆政府建議區域銀行的投資者和股票和債券持有人應該準備好在聯邦基金利率史無前例地提高 20 倍之后被“淘汰”。現在我們聽到的軼事不僅是企業和個人正在用一些加密資產對沖他們的法幣資產，而且他們還通過從低收益的銀行存款轉向高收益的貨幣市場基金來降低風險和增加收益，這是一個雙贏的結果。

為什么比特幣和其他加密資產在這次銀行業危機中升值？在我們看來，與傳統金融世界相比，許多加密資產沒有中心化故障點：它們是去中心化的、透明的和可審計的。為什么監管機構會剝奪美國公民獲得加密資產的機會，這是 2008-09 全球金融危機中誕生的“保險”，以防止美聯儲和監管機構再次犯下威脅我們福祉的政策錯誤的可能性（希望很低）？[2023/3/23 13:21:58]

Kane 說：“幫助其他數字藝術家打開市場，讓他們的作品得到重視，并開始通過藝術銷售謀生，這是令我最興奮的事！"

觀點：集成NFT的游戲相比傳統游戲具有天然優勢:8月15日消息，Polygon游戲全球業務開發副總裁Urvit Goel認為，與不允許用戶出售游戲內物品的傳統游戲相比，集成NFT的游戲具有天然優勢。

在傳統游戲中，用戶通常用真金白銀購買游戲內物品，但他們無法出售這些物品以換回任何美元價值。然而，在GameFi領域的大多數游戲中，用戶能夠以NFT的形式購買物品，并在玩完游戲后出售。Goel將傳統模式稱為“只花錢不賺錢”，并強調玩家應該至少能夠收回其投入游戲中的部分資金價值。（Cointelegraph）[2022/8/15 12:26:06]

自計算機出現以來，數字藝術就已經存在了。此外，藝術領域的 NFT 并不新鮮。早在 2017 年，像 CryptoPunks 這樣的玩家就已經在加密世界中為一個罕見的藝術生態系統打下了基礎。然而，數字藝術面臨的重大挑戰一直是稀有性的證明。通過將數字藝術與 NFT 相結合，藝術家們能夠創造出具有許多實體藝術特征的作品。

例如，Kane 的 Right Place & Right Time 之所以獨特，原因不僅僅是售價。首先，它是一件不斷變化的藝術作品。歸因于編程，這件作品設定了十年的運行時間，每天都隨著比特幣的價格波動而變化。其次，該藝術品的設計是為了在運行時間內創造更多的 NFT，代表比特幣生命周期的特定時間。這些作品的數量是有限的，只有 210 件。這些新作品的擁有者還將獲得購買其 NFT 實物印刷品的機會。第三，這件作品代表了藝術界新的收入分享模式。最初的買家 Token Angels 從二次鑄造的 NFT 的銷售中獲得一定比例的收入，同時其創作者 Kane 也有權獲得一定比例的收入。這是對傳統模式的創新，備受大家歡迎，因為過去藝術家在二次銷售中得不到分紅。

英國經濟大臣：相比穩定幣干預更廣泛加密貨幣的理由較少:英國財政部經濟大臣John Glen：與穩定幣相比，干預更廣泛的加密貨幣市場的理由較少。（金十）[2021/3/30 19:29:54]

Kane 補充道：“為了支持比特幣 2100 萬個固定供應量，收藏家將獲得個人創作的 NFT 和印刷品銷售額的 21% ，上文中所說的 210 個新 NFT 也是一種呼應。我們的合作，是藝術家和收藏家之間的第一次合作，我們希望能激勵未來的合作，繼續創新和加強這種新模式。”

Kane 將獲得每筆 NFT 二次銷售的 10% 。他還保留了一個所有權令牌，用于對藝術品做出藝術上的改變。

Right Place & Right Time 創紀錄的銷售額讓人們相信加密藝術是一個快速增長的市場。此外，其實驗性而又創新的程序化藝術方式，加上不同以往的收入模式，進一步將這一領域推向了新的高度。雖然如此，仍然有評論家們擔心加密藝術市場的價值被高估了，這不由令大家想到了藝術估值問題。

巴塞爾藝術展和瑞銀集團（UBS）關于環球藝術市場的最新報告中對于 2019 年該行業的估值高達 641 億美元。雖然比上一年下降了 5% ，但私人銷售仍然增長，經銷商賺的盆滿缽滿。盡管銷售額下降，但美國、英國和中國仍然是關鍵市場。

火幣公鏈汪毅江：CeFi相比于DeFi有兩大問題:4月21日晚間，在主題為“繁榮與契機，技術與機制構建DeFi未來”的線上論壇活動中，火幣公鏈技術專家汪毅江表示，CeFi是通過把自己藏起來，讓別人找不到弱點的隱私保護系統安全，這是非常傳統的解決方案，并有兩個重大問題。第一，數據不透明，不公開，用戶既不能對公平性做出判斷，也不能對系統風險性做出判斷；第二，從長期看CeFi相比于DeFi不利于市場的繁榮，CeFi是通過長期品牌經營，資產規模建立和維護長期信譽。而DeFi通過智能合約代碼，建立信譽，更鼓勵產品創新，并降低中介費用，由技術驅動的行業發展，更具有發展前景。DeFi目前處于早期階段，但隨著時間的推移，DeFi會在困難和問題中成長，并逐漸走向成熟。[2020/4/21]

傳統藝術市場規模龐大，能從中攫取高額利潤。然而，藝術品的估價仍然是一個略微模糊的話題。一件藝術品要想被出售，必須先行定價。傳統藝術市場的藝術品估價通常考慮四個關鍵問題：需求、流動性、中間人、市場數據。

這里的需求，指的是藝術家在藝術界的作品存量，以及對類似藝術作品的需求。因此，初出茅廬不為人知的藝術家不可能將作品賣出高價。這是因為藝術家創作越多，作品存量就越大。此外，雖然創作同類作品對藝術家來說可能很好，但有時卻很不利，因為稀有性或獨特性是一個受歡迎的特點。創作藝術品的材料也是一個因素，因為有些材料比其它更受歡迎。

分析 | 穩定幣分析：相比其他穩定幣，USDT更為“健康”:Longhash從穩定性、市場接受程度、風險抵抗能力、相對交易量和市值的增長以及實用性（用于支付或ICO）等方面對穩定幣進行了分析。結果顯示，除實用性外，USDT在每個指標上都得分很高，綜合得分90分（總分為100分）。排在第二的是GUSD（78分）。GUSD在穩定性和實用性方面優于USDT，但在市場接受度和增長方面相對較弱。此外，在各交易所的穩定幣占比方面，USDT的一半以上來自Binance，不過其他四大穩定幣（GUSD，PAX，USDC和TUSD ）實際上要比USDT更集中。[2019/6/18]

流動性與需求有關。如果一個藝術家廣為人知，受人尊敬，那么買家就更傾向轉售該作品。因而只有那些擁有市場需求的藝術家才能以高價出售作品，高端買家通常將藝術品作為價值儲藏品收購。

藝術品經銷商和拍賣行在傳統藝術品的估價中起到很大作用。如果一個著名的藝術收藏家或經銷商同意接手一個藝術家或購買他們的作品，那么藝術家的存量就會上升。藝術家在藝術界地位某種程度上得到了認可，他的作品價值也進一步提高。

最后，可以利用市場數據對藝術品進行估值。這一點常常被拍賣行和從事市場調查的公司采用。那些想合法評估藝術品的人通過市場數據，以另一種金融相關的方式利用加密藝術品，如進行貸款抵押。

雖然一件藝術品的估值受某些因素影響，但最終的估值大多是主觀的，由少數人決定。

在 2012 年出版的《藝術的價值：金錢、權力和美》（The Value of Art: Money, Power, Beauty）中，著名的藝術商人 Michael Findlay 解釋道：“就像貨幣一樣，藝術的商業價值基于集體的意向性。藝術品沒有內在的、客觀的價值（不超過百元大鈔的價值），人類的規定和聲明創造和維持了藝術品的商業價值。”

這種狀況在很大程度上歸功于大亨和收藏家 Robert Scull，他在 1965 年 10 月以數倍于收購價的價格出售了一些新銳藝術家的藝術作品。從那時起，藝術市場一直處于穩定增長的軌道上，一些作品的售價達到了數百萬。

不幸的是，對于藝術家來說，他們只享有第一次銷售帶來的利益，而無法在二次銷售中上獲得分紅。例如，藝術家 Robert Rauschenberg 將其 1958 年的作品以 900 美元的價格賣給了 Robert Scull 和他的妻子 Ethel。這幅名為 Thaw 的作品后來在 1965 年的拍賣會上以 85,000 美元的價格再次售出，但他沒有從中獲得任何版稅。

雖然 Matt Kane 的作品創造了銷售額新紀錄，但他并不是唯一在加密藝術領域掀起波瀾的數字藝術家。一位名叫 Pak 的匿名藝術家（或藝術集體）在加密藝術領域享有盛譽，他的作品通常以數千美元的價格出售。此外，在一次歷史性的拍賣中，著名拍賣行佳士得 10 月 8 日以 13 萬美元的價格拍賣了有史以來第一件 NFT。

來源：christies.com

這些事件表明，加密藝術市場正在不斷發展。然而，批評者認為，該領域很可能存在價格操縱和洗盤交易的問題，使藝術品的價值被高估。此外，還有人擔心區塊鏈技術的支持在藝術領域是否真的重要。

這些是有益的批評。然而，如果把加密藝術與傳統藝術市場相提并論，會出現不同程度的質量問題。我們不能把一個三歲小孩在午餐時畫的畫和一個藝術家花了幾個星期創作的畫相提并論，同樣，我們也不能將一個精致的、創新的 NFT 與一個僅僅由蒙娜麗莎的截圖變成的 NFT 進行比較，這其中有明顯影響 NFT 價值的質量差距。

此外，傳統藝術市場估值所考慮的四個參數也有可能應用到加密藝術中，Kane 和 Pak 這樣的藝術家備受關注，市場需求因此而來。

在流動性方面，已經有一些市場和平臺出售 NFT 稀有數字藝術品，例如 OpenSea、Async 和Rarible。此外，去中心化金融（DeFi）可使用戶通過 NFTfi 等服務利用 NFT 藝術品作為抵押來獲得貸款。自 2020 年 5 月推出以來，平臺已為用戶超過 6 萬美元的抵押擔保貸款，這證明了市場已準備好迎接這種解決方案。

加密藝術在中間人參數上與傳統剝離開來。基于區塊鏈的開放技術與去中心化的工作模式，加密藝術市場并不需要中間人。一些平臺，比如前面提到的 Async，允許藝術家在保留控制權和主權的情況下創作和銷售他們的作品。由于藝術家的存貨不受實體經銷商或收藏家的影響，他們更容易通過作品獲得更大利潤。此外，這類平臺通常會為藝術家提供版稅、傭金和其他一次和二次銷售的津貼。這是與傳統藝術市場的明顯區別。

來源：async.art

市場數據也在加密藝術品領域發揮作用，盡管方式不同。鑒于許多 NFT 和稀有數字藝術品市場的開放性質，不擇手段的行為必然會出現。一些用戶從事洗盤交易，大大降低平臺效率，對整個行業來說構成了欺詐。平臺的開放性導致很難篩選加入的用戶。這些平臺利用市場來決定是否需要限制此類活動。例如，Rarible 引入了治理代幣，以打擊其平臺上的洗盤交易。市場數據有助于保護加密藝術領域，因為它支持的自主制衡系統有助于防范不正當的交易活動。

然而，就像傳統藝術品一樣，加密藝術品的最終估值確實是主觀的，從利弊角度來看，應當允許加密藝術品按照傳統藝術品的參數進行估值，同時也容許主觀論斷的存在。

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