HALE:加密藝術 新浪潮的到來

原文標題：《加密藝術，新浪潮的到來》

當我們還停留在技術價值與投資分布層面討論加密藝術，恰證明加密藝術才剛剛開始。

自藝術家Beeple完成史詩級拍賣，幣圈徹底打碎了對藝術圈的傳統認知，在資本的刺激下，眾多的藝術家們感受到「起風了」，一時間，加密藝術成為關鍵字的席卷了我們的「朋友圈」。

Beeple創作的充滿未來感的世界

在藝術家們紛紛主動破圈，擁抱加密藝術的時候，我們所看到的是「風向」、是「浪潮」，不可否認的是，這風向與浪潮是源于資本的運作，其中究竟有多少是因為「藝術」本身的力量，尚待考量。

在當下，我們討論加密藝術的時候，更多的還是停留在技術價值與投資分布層面。縱觀目前的新聞，對加密藝術的討論，幣圈多余藝術圈，討論的核心，也是資本多余藝術，但對于「加密藝術」到底是什么藝術，很少涉及，這是市場基因，不可回避。

加密藝術家XCOPY的NFT作品以1330 ETH售出，約合603.29萬美元:11月5日消息，著名加密藝術家XCOPY創作的加密藝術NFT《ACoinfortheFerryman》在SuperRare以1330ETH售出，約合603.29萬美元。[2021/11/5 6:33:01]

但也說明加密藝術中的「藝術」的可討論空間很大，藝術家對加密藝術的破圈之路剛剛開始。

藝術家的創作需要上下文，環境是上下文中的一個結點。

當我們討論加密藝術時候，如果只討論「加密」，不去討論「藝術」，在「浪潮」過去后，我們就會發現「加密藝術」一直在裸泳。

而當我們討論藝術的時候，一定是站在藝術史的角度去討論才有依據，當我們談藝術家創作的時候，也只有聯系藝術家創作的歷程去談才有意義，那么當我們導論加密藝術的時候，只有將藝術家的創作歷程作為縱軸，將區塊鏈技術環境作為橫軸，形成交叉點去討論才有價值。

《NFT Magazine》在紐約時代廣場展開加密藝術博覽會:11月3日消息，《NFT Magazine》于11月2日在紐約 Times Square 展開加密藝術博覽會，同時也是他們旗下舉辦的首個活動。活動通過 15,000 平方英尺的大型廣告牌進行，廣告牌將全天展示一系列作品，活動展出的 70 位藝術家作品包括 Alex Christodoulou、Marc Tudisco、Alexa Meade、Federico Clapis、Steven Baltay、Ted’s Little Dream 與 Clay Weishaar 等。（hypebeast）[2021/11/3 6:28:09]

一位畫著國畫或者傳統油畫的藝術家，在之前的作品里，從未有對網絡、對數字、對科技的思考，但只要作品上鏈，便是破圈，便可稱自己為加密藝術家，這顯然是一種脫離了創作上下文關系后，而產生極其淺層的認知。而只有創作歷程與環境契合、其思考與創作載體契合，才能傳達這種藝術的特性。

現場丨中央美術學院副教授陳卓：我們該思考如何讓加密藝術品擁有傳統藝術品特性:金色財經現場報道，10月17日，BCA NFT藝術沙龍于京舉辦，在圓桌討論環節，中央美術學院副教授陳卓表示，如今在藝術領域，用媒介去區分藝術，邊界越發模糊，藝術正在向經典形態向新形態轉變的趨勢，媒介的轉變和社會的變化會推動一波變遷。傳統的藝術品有神秘感，但區塊鏈是透明的，藝術展有儀式感，但線上藝術品會缺少儀式感。我們該思考如何讓加密藝術具備傳統藝術特性。例如藝術收藏的儀式感、藝術品生產過程的創造藝術。[2020/10/17]

對于什么才是加密藝術，這里我想用兩個案例說明，案例皆來自于稀癮加密藝術平臺。

加密藝術品，應當是藝術品與區塊鏈在「基因」上天生契合。

稀癮作為加密藝術內容運營平臺，在合作藝術家的選擇上，稀癮有自己的藝術標準：創作的歷程、思考與科技、智能化及區塊鏈有絕對的關聯，。而林欣做為稀癮的合作藝術家，是符合這個標準的。

現場丨WHALE創始人WhaleShark：加密藝術促進了藝術家和收藏家的交流:金色財經現場報道，10月17日，BCA NFT藝術沙龍于京舉辦，在圓桌討論環節，WHALE創始人WhaleShark分享表示，對于NFT的收藏，首先我是一個純粹的收藏家，按照自己的收藏意愿，會支持很多NFT藝術家，其次我是一個投資者，需要選擇商業成功的藝術品以及藝術家。最重要的，我是一個行業的引導力量。加密藝術誕生后，很多藝術家收藏者的角色在改變，幫助了更多的藝術家和收藏家的交流。[2020/10/17]

這次的合作的達成，與其說林欣老師選擇了加密藝術，不如說加密藝術選擇了林欣老師。林欣作為數字藝術家，早在2005年，便開始系統性的思考和呈現「后網絡」、「人工智能」、「算法革命」、「大數據」等命題。在她作品中反復出現的人形，同時作為人類/機器/意識/程序的結合體而存在，這種中性和客觀的視覺展示方式，構建了一個新的賽博空間。將這種空間放置于區塊鏈上，藝術與技術在基因上天生的契合，才應該加密藝術作品原本的樣子。

稀癮簽約藝術家--林欣老師的作品

而本次林欣選擇上鏈的作品，是林欣創作歷程中的變革之作，在這幅作品之前，她還是在「外象」上進行作品表達，而這幅作品之后，她開始「內觀」，她的作品更直接的表達著內部的思考、內心的情緒。恰如畫面上的中線：中線之上，是外部的呈現，而中線之下，則是內部的情緒。這種變革也與「加密藝術」帶來的變革在內核上尤為一致。本作品將在亞洲最大的加密藝術交易平臺CryptoArt上進行公開銷售。

加密藝術有待風格化，獨立化。

塞尚在展覽上拿出自己簽名的小便池，卻定義了「現成品藝術」概念，安迪沃霍用絲網印技術，卻創造了「波普藝術」。歷史無數次的告訴我們，技術本身不足以成為藝術流派，只有藝術家的思考創作才可以。

加密藝術亦是如此，我們討論了太多技術內容，不論是區塊鏈的技術，還是藝術家創作的技術，大部分藝術作品換了一個載體呈現而已。目前，有不少藝術家已開始基于鏈上合約進行創作，嘗試著做更為「純粹」的加密藝術，給加密藝術的未來帶來的更多的可能性。

4月3日，稀癮創始人常暉受邀參加，在北京今日美術館舉辦的「智能化時代的科技與藝術」論壇，并就「NFT--藝術經濟的新形態」進行了主題分享。會上，稀癮與本次論壇的參展藝術家鄭達聯合宣布，將基于鄭達新發布的藝術作品AIBOX，結合區塊鏈技術共同打造全新的加密藝術項目。

常暉在論壇進行分享

鄭達,跨媒體藝術家，LowTechArtLab創立者，作品獲得英國「The2017?LumenPrize」互動藝術大獎，「2018第三屆王式廓獎」藝術獎得主。英屬哥倫比亞大學藝術系訪問學者和韓國首爾CPI研究員。藝術工作聚焦于藝術與科學的跨媒體互動藝術，其創作軌跡焦距在現實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括游戲藝術、互動藝術、機械裝置、媒體劇場等。創立的「低科技藝術實驗室」專注于當下媒體文化和跨學科的融合，基于電子虛擬環境的藝術實驗，探索光與運動的交互、機器視覺系統的算法美學，以及可計算媒介的裝置藝術的感知系統。

鄭達作品--LOWAIBox

藝術從本質上來說是一種社會行為，隨著人們的社交生活越來越依賴網絡，那么將自己的收藏品收藏到鏈上也將是未來的趨勢。加密藝術，未來可期。

稀癮，引領你的加密藝術收藏旅程。

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