NFT:NFT：價格過高的廢話還是新藝術史？

對于商業和藝術而言，這已經是令人頭疼的幾周了。雖然革命正在進行中，但是我們也陷入了混亂中。

NFT不是尖端的數字藝術

一些人說非替代性令牌是買方獨家擁有的數碼藝術作品，它可以追溯到2012年的有色硬幣，或者是2017年的CryptoPunks，并且這個領域也在前幾天暴漲。但是數字藝術本身的血統比較古老。早在1857年，法國人朱爾斯·安托萬·里薩茹便用相機捕捉了由聲音產生的線條，從而發布了數學設計的“LissajousFigures”的圖像。這些數字是美國人納撒尼爾·鮑迪奇早在42年前就確定的，只是鮑迪奇沒有將它們渲染為圖片。

拍賣行佳士得2022年的NFT銷售額下降了96％:金色財經報道，藝術品拍賣行佳士得在2022年售出了87件NFT，總價為590萬美元，與2021年相比下降了96%。2021年，該藝術拍賣行售出了100多件NFT，價值超過1.5億美元。

盡管NFT售出數量減少，但2022年佳士得在推進其Web3和NFTs垂直領域方面取得了顯著的進展。它成立了一個風險基金，于7月18日對區塊鏈互操作性創業公司LayerZero進行了首次投資。（the block）[2022/12/21 21:57:00]

NFT項目“胖企鵝”Pudgy Penguins地板價突破4 ETH創歷史最高記錄:金色財經報道，據最新數據顯示，NFT項目“胖企鵝”Pudgy Penguins地板價已突破4 ETH，創下歷史最高記錄，本文撰寫時為4.04 ETH，24小時漲幅6.32%。此外，該項目歷史交易額達到1.911億美元，市值突破8000萬美元（當前為8078萬美元）。有消息稱，Nansen 首席執行官 Alex Svanevik、Saks Fifth首席運營官 Avenue RJ Cilley、Meta 合作伙伴團隊的 Jordan Sterling等多家知名企業高管已加入該項目顧問委員會或是推動其上漲的原因。[2022/8/23 12:42:19]

第一個藝術片段被認為是電腦制成的，因為“數字化”是1950年由?動態數值科學家Ben?Laposky發明的。他稱這些作品為“Oscillons”或“ElectricalCompositions”。他們是復雜類型的“Lissajous”圖像。1953年，他在愛荷華州切羅基的作品展覽中將其稱為“電子抽象”。

Glassnode：NFT導致以太坊交易數量和活躍地址減少但交易手續費用大幅增加:金色財經報道，據區塊鏈分析公司Glassnode最近分析發現，以太坊區塊鏈出現了相當大的分歧。雖然交易數量和活躍地址都在下降，但交易手續費用規模卻在大幅增加。這很可能是因為，至少部分是因為對NFT交易和投資的強烈需求。以太坊網絡的總交易費用目前約為每天1萬枚以太坊，這是一個相對較高的水平。此外，以太坊鏈上交易數量也比高點下降了33%，在本周內以太坊交易數實際上下降到每天45萬次左右。[2021/9/4 22:59:44]

Clubhouse Media計劃推出代幣化數字藝術品和NFT內容之家:Clubhouse Media Group新聞稿稱，該公司打算建立一個新的內容之家，聚集頂尖的藝術家、加密理財專家、行業影響者、加密投資者和NFT愛好者。Clubhouse Media計劃對創作者制作的內容進行代幣化，在平臺上銷售，同時對數字藝術品進行代幣化，以備出售。（U.Today）[2021/4/21 20:44:54]

Laposky激發了其他數字藝術家的靈感，于1965年在斯圖加特制作了該媒體的第一場大型展覽，并由弗里德·納克擔任主演，并于三年后在倫敦當代藝術學院舉辦了首個名為“控制論的偶然性”?的博物館展覽。

數字藝術對幾何抽象的強調背負著世界對波洛克的興奮和抽象表現主義的泛濫，攪亂了當時的文化水域。數字藝術設計的光學游戲性和簡潔的渲染效果也為1960年代早期的OpArt提供了動力。

數字藝術所具有的清晰的線性度、幾何形狀以及按數字分類的特點一直延續到今天。目前主要的數字藝術收藏作品存放在惠特尼、現代藝術博物館、沃克藝術中心以及藝術界的其他巨頭中；從蘇黎世的MuDa，到東京的森里數字藝術博物館，再到洛杉磯的數字藝術中心，已經有十幾個致力于數字藝術收藏的博物館了。

NFT圖片：方便觀看，但不適合博物館使用

Beeple說，我們正在目睹“藝術史的下一章”。

藝術史新的章節將由藝術家制作新的藝術。但這是藝術家撰寫的一章，他們提出了新穎的財務舉措。

這是金融歷史上的新篇章。

的確，達明安·赫斯特和其他人將財務行為視為美學行為。藝術家已經將空氣，糞便和隱形性作為概念上的進步進行了出售，但這并不是本月發生的事情。當這種藝術被附加到NFT和密碼來出售時，它就不是作為藝術表演來展示的。因為即使他們在利用新的市場流動性，但并沒有新的美學概念在影響這一行動。

在撰寫本文時，進入以太坊的NFT集合中的絕大多數圖像更像是1950年代的平裝封面，而不是已經遷移到博物館的多年數字藝術作品。

盡管這些NFT的主要靈感來自于動漫，計算機游戲和漫畫，但這種NFT肯定會在文化參考領域中持續數十年，而且我要承認，這里存在著藝術史上的發展，但我并不認為這是Beeple所想到的。

自1962年安迪·沃霍爾的第一場藝術展覽以來，經過了漫長而血腥的D-Day，才使大量媚俗和高級藝術碎片化重組。我們可以將圖盧茲·勞特雷克，斯圖爾特·戴維斯和安迪當作首當其沖的人，但是在當今破碎的土地上制造炸彈的人肯定是布萊恩唐納利，憑借漫畫人物KAWS而廣為人知。

的確，這可能是低俗品味的噴發，但我認為情況并非如此。因為他們習慣了Neuromancer，并且正在購買自己喜歡的東西。

這不是藝術革命，這只是一些令人欣喜的新項目的出現。

話雖如此，但我相信，藝術家的文化平衡將在任何時候適應NFT市場。以目前事情發展的速度來說，我們將開始追逐更高的藝術品位的商品，盡管它現在追逐CryptoKitties，視頻片段和原始推文。

作者：EricShaw

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