NFT:取代還是融合，NFT藝術與傳統藝術碰撞會發生什么？

原標題：《Footprint：NFT藝術將取代傳統藝術嗎？》

撰文：Footprint分析師Simon(simon@footprint.network)

文章來源：Footprint區塊鏈分析

“DeFiSummer”如果從2020年的6月開始算起，至今日已一年有余，這一年多的時間里，整個DeFi世界如雨后春筍般瘋狂增長，同樣也遭受了各種風雨，但仍阻擋不住它頑強的生命力。

今年各區塊鏈項目除了在數據上繼續保持了高速增長，各具特色的公鏈也在今年百花齊放，其中的NFT雖然還屬一個新興小眾的加密領域，但隨著越來越多的名人、高凈值收藏家入場參與投資NFT產品，知名機構參與NFT項目的部署，在去年“DeFiSummer”的積淀下，更多的人相信今年是“NFTSummer”！

01什么是NFT？

NFT全稱為Non-FungibleToken，即非同質化代幣，是指一個擁有區塊鏈管理權，獨特的獨一無二的區塊鏈項目，落地應用場景主要是游戲道具，加密藝術品以及社交代幣等領域。

對沖基金Citadel創始人：以太坊最終會取代比特幣:金色財經報道，美國對沖基金Citadel的首席執行官肯尼斯·格里芬（Kenneth Griffin）在紐約時報主辦的一次峰會上認為以太坊最終會取代比特幣。據他介紹，這是因為基于以太坊網絡的加密貨幣具有更高的交易速度和更低的每筆交易成本。一旦網絡在明年完全過渡到 ETH 2.0，以太坊的交易費用和時間將大幅下降。格里芬還重申了他對比特幣的懷疑，稱該數字資產“沒有商業用例”。他還補充說，“比特幣管理支付的成本非常高。”?在峰會期間，他還指出，雖然區塊鏈技術本身“非常有趣”和“一種在全球范圍內維護去中心化賬本的強大方式”，但它最終“真的不是我們需要的解決方案”來解決世界上的大多數問題.。（ambcrypto）[2021/11/14 6:50:51]

2021年的NFT市場經歷了爆發式的增持，市值從1月份中旬的5500萬美金漲至10月份的51億美元，漲幅9282%，NFT持有者人數也從最開始的19萬人暴漲至目前的56萬，上漲195%。NFT每日的交易量也于2021年8月上升明顯，交易人數不斷攀升，到10月逐步恢復理性。

硅谷王川：DeFi最終將會取代CeFi:硅谷王川在微博上表示，公開透明高流動性高頻的技術，最終還是會打敗不公開，諱莫如深，低流動性和低頻的技術。DeFi最終會取代CeFi。這個邏輯實際上很明顯，cefi 就好像紐約時報之類的傳統紙媒，渠道少且被壟斷，實際交易效率低，反饋緩慢。DeFi就像推特之類的社交媒體，最后任何人都可以點對點的安全交易，目前雖然流動性小但增長迅速，等某個技術積累的流動性過臨界點后就可能會把低效的CeFi的資金都給虹吸過來。[2020/8/12]

市值&持有者數據來源：FootprintAnalytics

交易量&交易人數數據來源：FootprintAnalytics

NFT的影響力也在不斷的擴大，NFT游戲通常是首先引人注意的，通過FootprintAnalytics的數據看到近期火爆的AxieInfinity在2021年6月開始不論從交易量還是價格都上升明顯。

聲音 | Joseph Young：Tether完全可以取代EOS成為第六大加密貨幣:加密貨幣分析師在推特上表示，按照 Tether這個速度，到2018年底，Tether可能會超過 EOS，成為第六大“加密“貨幣。目前在 Coinmarketcap， Tether市值為1,855,303,593美元， EOS的市值為2,007,089,447美元。[2018/12/6]

Price&VolTrend:AXS數據來源：FootprintAnalytics

雖然NFT游戲的飛快發展讓人眼前一亮，但與NFT最契合的還要屬NFT藝術品，從NFT總體交易量來看藝術品和收藏品占據了84%的市場。最值得關注的平臺莫過于OpenSea，號稱是目前NFT市場份額占據97%的交易所，包括了藝術、音樂、域名、虛擬世界、交易卡、收藏品、體育和功能性資產的交易，其中藝術收藏品被證明是最受歡迎的類別。

聲音 | 晨星分析師：比特幣和其他數字資產永遠不會取代黃金:據coincryptorama消息，投資評級公司晨星的分析師Kristoffer Inton表示，比特幣和其他加密貨幣永遠不會對黃金構成威脅。Kristoffer Inton和其同事創建了一個框架，通過關注流動性、功能目的、供應稀缺、未來需求確定性和持久性，來對所有資產類別的生存能力進行評級。通過這個框架，其得出結論：加密貨幣不會挑戰黃金作為避險資產類別。[2018/10/2]

MarketShareofNFTVolumebyCategory數據來源：FootprintAnalytics

自從以太坊于2021年8月“倫敦升級”更新EIP-1559后，截止到2021年10月20日OpenSea燃燒的ETH排名第一約8萬，約占以太坊總體燃燒的14%，AxieInfinity也排名第六，可見NFT的交易已經在區塊鏈世界中占據了不可或缺的部分。

區塊鏈NFT藝術發展火熱的同時，對于從事傳統藝術行業的人來說也帶來不小的沖擊。傳統藝術的主要載體畫廊通常會尋找那些愿意長期保存作品的收藏家，藝術家的職業發展也對畫廊長期成功起著至關重要的作用。NFT的藝術世界無論從形式還是流通性來說，對于在歷史長河中已形成固定模式的傳統藝術來說有著個巨大的沖擊。

聲音 | 以太坊聯合創始人：USDT終將被取代:據dailyhodl報道，以太坊聯合創始人Joe Lubin表示，USDT終將被更有效的機制所取代。比如DAI和Circle就是兩個強有力的競爭者，他們可以有效穩定加密貨幣生態系統。[2018/9/3]

02NFT藝術VS傳統藝術

2021年3月，藝術家邁克·溫克爾曼(MikeWinkelmann，藝名Beeple)創作的NFT藝術品《每一天：前5000天》(Everydays:theFirst5000Days)以6935萬美元的價格被拍出，溫克爾曼花了5000多天每天創作一幅獨立作品，創作了這件由獨立作品組合而成的巨型數碼拼貼作品。這件藝術品以NFT的形式在區塊鏈上登記并交易，震驚了整個傳統藝術界，由此也引發了更多的對NFT藝術以及傳統藝術區別的思考。

與傳統藝術相比，NFT藝術有著不容忽視的優勢，主要從以下四個方面不同程度沖擊著傳統藝術。

信息的公開透明

對于傳統藝術品來說，信息不對稱是買賣藝術品最大的障礙，許多知名畫廊或收藏家往往會花費大量時間或金錢去審查藝術品的真實性及交易信息，也需要通過多種渠道了解賣家的聲譽和信譽，最重要的是整合信息以確定價格是否符合藝術品的價值。對于賣出藝術品畫廊和藝術家也都想知道究竟是誰購買了作品，以及收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品。

而對于NFT藝術來說，由于在產生時便已上鏈，對于藝術品來說歷史交易信息包括發出者、展覽記錄、買賣記錄完全是公開透明的，不論是購買者還是鏈上的所有用戶都可以很清晰的了解到有關藝術品的一切信息，對于創作者來說也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的價值。通過鏈上發行的NFT作品，每一次作品上傳、更新、交易都會被記錄，絕對不會有仿冒品出現，保護了藝術家和收藏家雙方的權益。

較低的成本

傳統藝術品買賣的主要通過畫廊、拍賣行等，創意者經過中間商在畫廊或者拍賣行中展出作品，通常傳統藝術品的體積相對來說也較大，這導致儲存和運輸成為了難題，畫廊為了儲存藝術品每年都需要支付相當多的場地費用。而當藝術品需要運輸時，為了保證藝術品的完好，在運送過程中需要十分小心，這也使得運輸費用相對于一般商品昂貴很多。

而NFT藝術品，只需要在鏈上展出和交易，相對于傳統藝術品交易減少了高昂的運輸成本，儲存成本，維護成本，法律成本等。

增加曝光度和流動性

藝術品的價值取決于藝術品本身，其價格卻只有在流通中才能體現。目前傳統藝術品交易受時間、地域影響很大，主要的藝術展大多集中在紐約、柏林、巴黎、香港等大城市，受眾人群也主要是社會富有階層，這種情況下往往客源稀少、交易量慘淡，不論是藝術家們還是畫廊或拍賣行都需要付出高昂的成本。

傳統藝術交易模式的弊端顯而易見，作品曝光率低，受時間、地域、人群限制大，變現能力差，普及度低，流動性差成為了傳統的藝術品行業的最大的弊端。

而NFT藝術品卻展現出了完全不同的一面，藝術家們可以選擇通過鏈上發行NFT作品，為自己的作品定價，并通過平臺展開交易，它整合了全球藝術品資源，匯集了全世界的藝術家、收藏家、投資者以及評論家。

NFT藝術品能夠24×7不間歇交易，可以在交易平臺隨時瀏覽藝術品，不僅可以獲得更高的曝光度與更廣泛的客源，也更利于作品的流通。收藏家甚至可以選擇投資NFT碎片，從而降低了收藏門檻，讓藝術品的受眾得以擴大，能夠下沉到普通消費者。

同時如果NFT與DeFi的結合對NFT藝術品的收藏者來說在一定程度上拓展了藝術品的金融屬性，用戶在DeFi協議中抵押優質NFT資產之后貸款去購買新的資產，可以進一步增加NFT的流動性，這是傳統藝術品很難如此便捷的做到的。

明確作品所有權

對于傳統藝術品來說，買家從創作者手中得到作品后，可以通過復制獲得一份相同的作品繼續放到二級市場上交易，對于作品不夠了解的用戶很難分辨是原作品還是復制的贗品，對于作品的所有權也不可避免的會發生爭議，藝術作品的稀缺性也會因此在不斷的復制傳播中降低，同時使收藏品的價值下降。

但對于NFT的藝術品來說，通過鏈上交易的作品在協議明確表明的NFT出處及全部交易情況，明確了作品的所有權。對于創作者來說，藝術家再不受拍賣行、畫廊等高額傭金的影響，初次銷售的大部分收益將歸屬于創作者，同時也可以通過可證明的編程方式獲得二次銷售的收入，這對于傳統藝術品來說是不可能存在的，傳統藝術品在出售后創作者不會再收到二次銷售的版稅，通過鏈上發布的NFT藝術品無形增加了創作者的總收入。

03是取代還是融合？

當傳統藝術與NFT藝術相碰撞，迎來了眾多不同的聲音，有來自傳統藝術家的質疑，但同時也得到了不少的肯定和關注。NFT藝術品的稀缺性、唯一性推動了人們對藝術品的需求，它相對于傳統藝術品而言更加公開透明、更低成本、更高的曝光度和流動性、更明確創作者所有權、更多的金融玩法，這些傳統藝術品的痛點都使NFT在不斷取代傳統藝術。

但傳統藝術與NFT藝術也并不是非此即彼的關系，在碰撞的同時也是一次完美的融合，將物理和數字世界互相滲透。如NFT與畫廊、拍賣行的聯動合作可以幫助創作者展示并發售自己的作品，從而提高效率、降低成本，擴大傳統藝術受眾群體，改變傳統藝術世界，使未來藝術品的世界更具有生命力。

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