ING:NFT：一枚互聯網“游戲代幣”

原文：《新民晚報》

“元宇宙”與NFT，兩個聽起來都有些玄乎的投資理念。不同的是，NFT已經開始掙錢了。眼下，NFT似乎比元宇宙實在。

NFT是Non-FungibleTokens，中文常譯為“不可同質化代幣”或“不可替代代幣”。它是一項區塊鏈技術，也因而生成了一套規則，集合了各種對以往互聯網規則、藝術品交易原則的顛覆。

NFT打破了互聯網的“共享原則”。在互聯網平臺上，層級被打破、他人財產被“拿來”，諸多內容被眾人零成本共享。這樣，普及信息、知識、藝術、技術就不再有門檻……創造了這些信息、知識、藝術、技術的創作者分成了兩派，不愛錢的樂得有好口碑；愛錢的自然憤怒得表示被盜版了。因而，互聯網共享經濟多少有點難做，視頻網站會員漲價是遲早的事兒；共享的實體經濟里只有充電寶盈利。

俄羅斯最大社交媒體Vkontakte推出NFT服務:12月15日消息，俄羅斯最大的社交媒體網絡Vkontakte推出一項功能，允許用戶上傳數字收藏品到該平臺。Vkontakte還發布有關NFT的教育課程。

VK首席執行官Marina Krasnova和首席技術官Alexander Tobol在莫斯科的一次演講中宣布，新功能將在幾天內向所有用戶開放。VK NFT選項將允許數字收藏品持有者將其轉移到自己的賬戶。

此外，VK將建立一個NFT中心，可用于分享新聞、公告、市場分析和案例研究。該平臺的團隊將利用該中心與NFT社區進行溝通、交流想法并尋找潛在合作伙伴。（Bitcoin.com）[2022/12/15 21:46:37]

互聯網發展半個多世紀以來，也算是“步入中年”，因而形成像NFT這樣的規則導向的技術體系，是自然而然的事。這就好比十幾歲聽嘻哈還覺得不過癮，50歲聽巴赫感覺好太平。十幾歲不冒進、五十歲不平和的人，多少是反常的。

數字藝術家Beeple將打造線下NFT工作室:10月17日消息，數字藝術家Beeple正打造位于美國南卡羅來納州的線下NFT工作室，該空間將用于創作和分享數字藝術作品，旨在向將為新玩家展示NFT，將NFT帶入現實世界。

此前消息，去年11月10日，Beeple的藝術品“HUMANONE”在佳士得以6103枚ETH的價格成交，為CryptoArt.Ai網站統計的史上第二昂貴NFT作品。（Decrypt）[2022/10/17 17:29:20]

NFT的規則，是對“海盜”的約束，是對“共享”設立門檻。就其流程而言，它首先做到了確權——就是明確了海盜最視而不見的“版權”歸誰。A第一個在網上發布了作品，B第二個在這件作品上做了修改，C又聯合了B，進行了第三輪加工——這些痕跡都會留在網上抹不去。打個比方，這就好比早年一張照片放上網，其用什么牌子的相機、什么型號的鏡頭、何時拍攝的、光圈等技術參數等，都一目了然且不可更改。這一互聯網技術的運用，就是為作品留痕，而作家手稿、畫家草稿等早就被歷史湮沒不可查，所以才有各種原作者打官司。這個確權過程，就體現了創作者及其創作軌跡的“不可替代”。

NFT藏家dingaling買入總價值約100 ETH的Azuki NFT:3月24日消息，Etherscan數據顯示，NFT藏家dingaling通過NFT聚合交易平臺Gem買入總價值約100 ETH的Azuki NFT，總共13個Azuki NFT。[2022/3/24 14:15:18]

確權，是版權生意亦即文創產業盈利的根本。創意，是文藝作品的靈感。創意不成為版權，文藝作品就無法成為產品，不能成為產品，就是白辛苦。再打個比方，電影最初拍攝在膠片上，膠片纏繞成一個膠片盤，就是“拷貝”，音譯自英語Copy——此時是名詞。當電影故事成為膠片拷貝，就可以復制，一旦被復制，就可以數一數賣掉幾個，所以電影成為產業是基于其可以“賣拷貝”。至于版權的英語，就是“Copyright”，就是出自“拷貝的權利”。因而，無形的創意必須成為可供復制的內容，才能形成文化產業。這就是常被簡稱為“文創產業”的文化創意產業掙錢的根本。這也是日本動漫產業發達的根本原因——簡言之，卡通形象就是一幅畫，可以貼在各類商品上，12元成本的杯子因為貼上卡通頭像可以賣到22元，這其中10元的差價就是文化附加值，10元中的若干百分比，就是創作這個頭像的畫家的版權收益。

日本VANTAN學校向畢業生頒發NFT畢業證:3月16日消息，日本VANTAN學校于3月15日，為其三年級畢業生頒發首個NFT畢業證書。此次發行的NFT畢業證書實在Polygon公鏈上發行，并將其分發到畢業生的數字錢包中。（日本時事通訊社）[2022/3/16 14:00:18]

現在青年藝術家通常都進行互聯網創作——各種紙筆全都替換為電腦，故而創作的軌跡在網上有跡可循，這就明確了一件作品即便被身處地球兩頭的藝術家創作也說得清時間、地點、改了幾次。所以，若有版權收益，誰占百分之多少也不需要吵架了。

對于創作者而言，NFT很好地保護了他們的勞動成果——不被“海盜”零成本分享給別人。對于買家而言，也好處多多。

買家不再僅有“獨一份”的選擇。以往的藝術作品都標榜“唯一”，故而“珍稀”，所以“價高”。那么只有一個巨有錢買家獨樂樂地買回家去珍藏，其他人只能看看這幅藝術品的畫冊、明信片等文創產品。NFT在確權之后，可以設定把一張畫分8000份至10000份的數字拷貝——亦即可以通過技術加密手段，讓8000至10000人把這幅畫作的高清版下載到自己電腦里，細細欣賞。而且，目前國內最常見的單價是19.9元——重在普及和參與，所以很容易擁有。甚而，回家自己把它打印成復制品，掛在墻上，可以亂真——當然是相對繪制材質不那么有顆粒感的卡通、動漫或后現代作品，這樣的質感看不出與原作的不同。因為19.9元一份買回的數字版權，是一種擁有藝術品部分版權的“代金券、象征”——亦即Token的具體內涵，就好比是游戲機房的代幣。

版權的特征是規定了時間、地域、使用范圍等，且技術確保了有“代幣”，因而，也具有“股票”“期貨”的屬性。這就使得NFT在經濟收益上除了第一道10000份的收益之外，還可以融入金融市場。國外NFT的交易，直接與虛擬貨幣掛鉤，故而時常卷入金融游戲，有聳人聽聞的交易額。毫無疑問，此時，NFT的版權保護屬性已經轉化成可交易的“股票”“期貨”了。

對資本的渴望是全人類的通病，這也是NFT和元宇宙為何如此風靡海外，但是大家多少有點云里霧里的根本原因。NFT增加了文化消費的方式，但是，投資有風險，投資需謹慎。

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