NFT:深度剖析NFT像素藝術的潮流和發展趨勢

原文作者：@Luna.F @Irislaohu

TraFinity Labs & AIO Labs 聯合發布，AIONews 全網首發。

都說流行是個圈， 2023 年開年，有人注意到，NFT圈的流行風又刮回到像素藝術。像素風 NFT 穩穩地坐在各大熱榜的頭把交椅上。和女人衣櫥里永遠不會被淘汰的基礎款一樣，霸榜者們由小方格組成的頭像仿佛在說：凡經典者，必成永恒。這個道理，放在Web3也一樣適用。

眼下，CryptoPunks 走勢爆好，被譽為“ NFT 領域的先驅之一”，熱門 NFT 的價格更是飆升到前所未有的高度。

我們在最近爆火的BTC NFT 賽道不斷波動的熱度榜上，看到前 64 位的 NFT 中像素風 NFT 可以占據 30-35 名，輕松占據半壁江山。（數據來源：Ordinals.Market）

2017 年 6 月工作室 Larva Labs 推出像素風 NFT CryptoPunks， 2022 年“無聊猿”母公司Yuga Labs將其收購，CryptoPunks 稱得上是 NFT 的鼻祖。CryptoPunks 發行共一萬個 NFT，每個 NFT 代表不同的「朋克風」像素風頭像。在 CryptoPunks 網站上，每個朋克像素頭像都有自己的資料展示，顯示他們的屬性特征及所有權和出售狀態。其中的 3100 號和 7804 號在 2022 年 3 月 11 日均以 4200 ETH價格成交，按照當時的 ETH 價格計算，成交價格約在 7566 萬美元。CryptoPunksm #5822 在 2 月份時，以當時破紀錄的最高價 8, 000 ETH 在市場售出。

從 CryptoPunks 作為第一個出圈而被玩家頂禮膜拜的 NFT 時，像素風就已經成為了 NFT 的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks 已經征服了當今的 NFT 市場。此后的近兩年內，各類像素風 NFT 橫空出世，Worldwide Webb、CyberKongz、Yubo Randos、Meebits、ApeGang、BitCats 像素風 NFT 紛紛亮相。像素風 NFT 數字藝術作品的數量和市值不斷增加。截至目前，像素風 NFT 數字藝術作品在許多 NFT 市場中的數量和市值都排名前列，成為了 NFT 市場中的重要品類之一。在 NFT 領域浪潮迭起，像素風 NFT 在Web3擴張了全新的敘事。

飛魚礦業COO薛一飛：飛魚礦業IPFS超級算力與業內礦機品牌供應商達成深度合作:據悉，2020年8月1日，由LBank、金色財經聯合承辦的“LBank和他的朋友們-2020百城計劃”在鄭州舉行，會上飛魚礦業的COO 薛一飛就IPFS發表了主題演講，介紹了什么是IPFS，IPFS的分布式存儲，IPFS的應用以及獎勵計劃。同時，他表示：飛魚礦業IPFS超級算力多年深耕技術服務，與業內知名礦機品牌供應商、世界一流的礦場等深度合作，力爭達到Filecoin算力的最優解。[2020/8/1]

當購買像素風 NFT 之時，用戶究竟是買的什么？是購買者對于 NFT 中像素風格價值的認可與迷戀，是對 NFT 市場的藝術性的高度認可。數字藝術區別于實體藝術形態，簇擁者們在市場的高價追捧更像是猶如行為藝術的吶喊。

《藝術的價值：金錢、社會、美》書中曾提到：“從歷史上隨便找出一個時期，都會發現，時下的品味是交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子里的人共同決定的。”

數字藝術的出現，豐富了藝術作品展現形式。一部分用戶看到了數字藝術的價值，人們的的價值載體找到了新的突破口。

“由 PLAYING CHUCKLEFISH 所開發的《風來之國》，給我帶來了一種回歸故里的感覺，對我來說這種體驗是前所未有的。在 2018 首次揭示之后，我立刻被這種塞爾達式的冒險元素，豐富多彩的敘事以及復雜多樣的人物關系所吸引。但最重要的是，他由像素藝術所構建的華麗場景和高精度的環境讓我贊嘆不已。” 像素藝術家 Extremely OK Games 在采訪中提到像素風的迷人之處。

像素風是 NFT 的一種藝術分類，NFT 本質是對于是所有權和擁有憑證。《紐約客》對 NFT 和藝術品關系做了一個形象的比喻：對藝術品而言，NFT 的功能類似于博物館為藝術品標注來源，給藝術品打上專有印章，之后還可以繼續在互聯網自由傳播。NFT 的線上印章使其具備市場流通性的同時，同時具備身份社交標簽屬性。像素風的社交符號具備強烈的賽博朋克的特點，同時構建了獨特的加密藝術審美。當人們在購買像素風 NFT 的同時，也在為其所代表的屬性買單。一定有一部分投資客相信像素風 NFT 的升值空間，也有一部分玩家沉迷像素風 NFT 帶來的體驗：當他們擁有了像素風 NFT，就能炫耀自己的前衛感和未來感。NFT 的獨特風格使社交貨幣的屬性拉滿，社交貨幣是指利用人們樂于與他人分享的特質，來塑造自己的產品或思想，從而達到口碑傳播的目的。

云南省省長：推動區塊鏈等信息技術與實體經濟深度融合:3月5日，云南省全省加大投資促進發展電視電話會議在昆明召開。省委副書記、省長阮成發指出，要抓好數字經濟投資，搶抓疫情催生線上新業態發展的機遇，加快5G網絡基礎設施建設，推動互聯網、大數據、人工智能、區塊鏈等信息技術與實體經濟深度融合，大力培育新業態、新動能。（云南發布）[2020/3/5]

美國營銷咨詢公司 Vivaldi Partners 曾將社交貨幣劃分為六個維度：歸屬感、交流討論、身份感、價值、擁護性、信息、知識的交流。NFT 作為社交情景下的談資構成，是以上六個緯度的“高分產品”，自然而然在圈子里達到“瘋傳”。著名暢銷書《瘋傳》里談到，社交貨幣的價值在于像人們使用貨幣能夠買到商品或服務一樣，使用社交貨幣能夠獲得家人、朋友和同事的更多好評和更積極的印象。對于人們而言，擁有像素風 NFT，就是對自己的人設就加上了：賽博朋克、高價值、未來感、稀缺性等多種標簽，這種談資的極致性感打造了現象級社交浪潮，讓更多的人自愿參與其中。

圖：社交貨幣 6 個緯度

同時，NFT 的金融流通性和獨特的分類，使大量對此感興趣的人凝結成新的社區力量，像素風首當其沖。新生代網絡中人們對于認同感的需求越來越高，像素風 NFT 所具備的收藏價值，使之可作為社交商品轉送。NFT 的唯一性，使擁有者對于自己身份信息達到唯一性認同。具備同類 NFT 的人快速形成社區，在社區內尋求認同感，擁護喜歡的 NFT，找到共有圈層并在其中獲取交流相關知識信息：我擁有了一個賽博朋克的稀缺 NFT，同時也具備了 NFT 領域中的 OG 俱樂部會員資格。這使像素風 NFT 的社交貨幣價值更上一層樓，引起了大量感興趣的人們投入其中。

圖：CryptoPunks 社區人數

圖：Worldwide  Web 3 社區人數

圖：CyberKongz 社區人數

聲音 | Nick Szabo：比特幣利用計算機科學實現了前所未有的深度安全:智能合約先驅尼克·薩博（Nick Szabo）發推稱：“數字中心化資產的深層安全性較差，它們只能在一個合法穩定的環境中被設計及使用。當地方安全性較強時，房地產和黃金具有更深層次的安全性。信任最小化的比特幣利用計算機科學實現了前所未有的深度安全。”[2019/8/18]

在 90 年代末期，像素風逐漸被游戲界視為“粗糙”、“生硬”的代名詞，不再受到青睞。但像素藝術并沒有被淘汰，反而成為一種獨特的風格和文化符號。究其原因，像素風本身就是運用簡單的元素表達主題內容，具備無限的創作空間，藝術風格別具一格。像素并不通過現實主義的手法去表現信息，相反，像素風表現出的簡單、干凈的視覺效果，可以有效減少視覺信息過載，從而提高信息的傳遞效率。

像素之所以能成為像素風，因為它退一步是復古，進一步是潮流。2017 年，軟件公司 Larva Labs 的創始人 Matt Hall 和 John Watkinson 開發了一款程序，能夠生成數千個隨機角色，這些角色看起來并不屬于當時的主流審美類型。沒過多久，Larva Labs 就推出了我們現在所熟知的 CryptoPunks——不規則像素組成的藝術圖像集合。在這些像素形象中，除了人類形象，還包括若干綠皮僵尸、長毛猿人和藍皮外星人等非人類形象，也都配有標榜個性的配飾組合。二位創始人直言，CryptoPunks 的靈感來自倫敦 Punk 精神：“他們（這些形象）必須是一堆不合群和不合規的人， 20 世紀 70 年代的倫敦 Punk 運動感覺就像是正確的審美觀， 以電影《銀翼殺手》（Blade Runner）和威廉·吉布森（William Gibson）的小說《神經漫游者》為代表的反烏托邦的賽博朋克精神也對此產生了影響。”在他們看來，區塊鏈運動的早期有一種喧鬧的反建制精神，這正是他們想在朋克的外表中反映出來的一種氛圍。

受限于像素藝術的特點，像素風 NFT 人物臉部細節模糊，只能看清輪廓，充滿一種受約束的未來感，高飽和的艷麗色彩給 NFT 披上朋克外衣。像素風分辨率低的刻板印象早已被拋之腦后，玩家看到的是限定的視覺資源背后更加開放的闡釋空間。藝術家通過限制和簡化來描繪畫面，通過像素點來傳達情感和思想，以此來反對過分強調畫面品質卻華而不實的作品。抽象性與象征性是像素風 NFT 的通點，也是 Web 3 玩家追尋的態度。

此前，不乏有人發出“像素藝術已死”的觀點，而在如今的 NFT 世界里仍有大批藝術家在為創作出接近完美的像素作品而努力，不斷萌生出的一個又一個像素 NFT 就是對上述觀點最有力的反駁。諸多像素風 NFT 項目帶著各自的闡釋席卷 Web 3 世界，帶著創意與傳播力量不斷闡釋著經典。人們經常對像素風 NFT 的獨特性和價值提出質疑。但 CryptoPunks 想表達的遠不止此——用創始人的話說，投資 CryptoPunks 這樣的 NFT 可以讓每個人在這種新藝術形式的角色中表達真我。

聲音 | 孟永輝：區塊鏈最大的作用是在于對B端行業的深度賦能:據未央網消息，專欄作者孟永輝今日發文“遠離數字貨幣陷阱，告別資本的區塊鏈如何決勝新世代？”，文中表示如果僅僅只是將區塊鏈的落地和應用局限在發幣或者IC0上，必然限制了區塊鏈的應用，甚至可能會把區塊鏈的發展帶入到死胡同。告別以數字貨幣為終極目標的發展方式，尋找更多新的應用方式，正在成為區塊鏈未來發展的主要方向。作為一種基礎的技術，區塊鏈最大的作用并非對于流量的收割，而是在于對B端行業的深度賦能。[2019/2/24]

像素藝術是一種利用像素點陣原理繪制的數碼圖形，它最早出現在 20 世紀 80 年代的電子游戲中，由于當時的技術限制，游戲畫面只能用粗糙的小方塊來呈現。童年回憶《塞爾達傳說》《超級瑪麗》《魂斗羅》就是像素風的代表游戲，伴隨 80、 90 一代人的成長。那么也就不難理解，其他風格很難取代像素風的原因首先就是——復古情懷。

俄裔美國學者斯維特蘭娜 · 博伊姆（Svellana Boym）在《懷舊的未來》里寫道，“全球都在流行這種懷舊病，越來越多的人渴望擁有一種集體記憶的共同體情感，渴望在一個碎片化的世界中獲得一種連續性”。在無社交不 Web 3 的時代，錢包里的 NFT 就是叩開一個個社區大門的名片，代表 holder 的審美和品味，也是展開 social 的絕佳引入話題。而像素風無疑承載著大多數 holder 的童年回憶——即使是對馬賽克版《超級瑪麗》體驗不多的 00 后來說，《我的世界》也可能是他們的心頭好。你不必擔心對方不了解死亡搖滾，也不必覺得可愛風會格格不入，像素風具有得天獨厚的優勢，可以快速勾起一眾人的共同回憶。親切，無憂，快樂，仿佛把人拉回特定的年代，下課鈴一響，就三五成群地直奔游戲廳，迅速淹沒在汗味和辣條味交織的人聲里。曾經的硬件限制已經成為時代眼淚，像素風的保留和延續則證明，永遠都有人在懷念。 Web 3 給我們提供了可以懷念的方式，那我們為什么不可以直接承認，就是想狠狠懷念一把童年？

除了情懷，像素風確實也可以快速打開市場，運用像素來創建各種元素、各種配飾的 NFT 形象要比其他類型的容易得多。NFT 大小有限，畫質不高，這也是為何我們常常覺得 NFT 本身就很像素化。如果減少圖像中所使用的顏色數量，文件大小也會變小，那圖像就更能適應各種屏幕尺寸和分辨率，有效兼容各種設備。像素風 NFT 可以在幾分鐘內就完成制作，設計上也擁有更多的靈活度，藝術家可以輕易創建大量不重復的 NFT 作品。相應地，與其他類型的 NFT 相比，像素風 NFT 的價格通常較低，玩家基礎也更大，運營成本也更可控。這種相對的低價促進了更多人參與進 NFT 市場，為整個 NFT 市場增長做出了貢獻。盡管熱門項目 CryptoPunks 的底價偏高，也并不妨礙大量玩家涌向像素風。

全球加密貨幣市場深度調整后 10億市值幣種再添新成員:經歷了周五的深度調整，HSR、Ardor、XVG、KMD等幣種躋身10億市值幣種俱樂部，總數達到32個。[2017/12/23]

不過要知道，像素風也并非我們所理解的“馬賽克”那樣簡單。早期的像素畫鋸齒化明顯、顏色數量較少， 如今的技術早已突破了分辨率與顏色數量的限制，多樣的繪畫形式也令像素畫的界定范圍更加靈活自由。這就意味著，藝術家需要在有限的畫布中利用造型、構圖和色彩等美學因素，反復斟酌素單位的排列位置，將每一個像素單位的作用最大化。看似簡單的 NFT 像素作品，也蘊含著藝術家多年積累的技術和經驗。至此，是不是覺得入手 NFT 是一個很不錯的投資？

早期像素風所呈現的顏色受限于電子游戲屏幕 RGB 色彩顯示，色彩選擇僅局限于 56 種，因此游戲開發者通常會選擇高飽和度的主色、低飽和度的過渡色和陰影進行搭配。紅綠撞色配藍黃撞色是最常見的組合，給游戲玩家帶來強烈的視覺沖擊，讓大腦分泌令人興奮快樂的多巴胺。后來的拼豆、十字繡、樂高等像素藝術作品依然延續了這一色彩法則，像素 NFT 也不例外。像素風 NFT 的視覺張力可以給用戶帶來興奮、好奇的感覺（當然也會讓他們想起小時候玩游戲的快感），在大熱榜單的數排頭像中也是如此吸睛。

CryptoPunks 創造之初，Larva Labs 自留了項目中的 1000 張頭像 NFT，其余 9000 張 NFT 免費發放給擁有以太坊錢包的用戶。

圖：CryptoPunks 的收藏群體

CryptoPunks 后續的市場幾乎炒作到天價，藏品漸漸流轉到了鯨魚手中。CryptoPunks 的前 5 大持有者主要是原始收藏家，他們迄今仍然擁有 CryptoPunks 總數的 14% 。

圖：CryptoPunks 的前 5 大收藏家

隨著時間增加， NFT 收藏家的交易演變也表明，“傳奇 NFT 收藏家”的交易在總交易量中所占的比例越來越小（就 ERC 721 代幣交易而言，傳奇收藏家意味著前 0.1% 的收藏家）。

圖:隨著時間變化，購買 CryptoPunks 的 NFT 收藏者類型的變化

巨鯨玩法滋生了更多的暗箱操作和內幕交易，錢包的數量并不代表真實玩家的數量。買賣雙方的真實性和資金流轉或許成為了金融游戲，高價流轉的市場必然不是普通人的領域。而藝術風格并不能避免金融力量的裹挾與控制，炒作機制使市場中的交易真假摻半。 Beeple 的“一拍成名”之后的媒體曝出，買家是 Metapurse 的創始人 Meta Kovan。Metapurse 主導發行了關聯 Beeple 的代幣 B.20 。同時，Id 為 metakovan 的同一位買家還以 11 個不同名字的錢包參與了 Beeple 在 2020 年 12 月的作品拍賣。

NFT 藝術品—來自金字塔頂的狂歡游戲？

另一方面，隨著更多的藝術家、創作團隊的參與，NFT 市場的流行更加多元化。CLONE X、Prime Ape Planet、NFT Bored Bunny、 HAPE 等多種流行 NFT 風格與像素風都相去甚遠。

精細化圖像和3D技術的高速進場，使 NFT 市場多樣化爆發。主流藝術家開始加入 NFT 賽道，數字藝術漸漸與市場平行。隨著市場上多種藝術風格的加入，NFT 市場的藝術風格乃至藝術體系也將多元化演進和爆發。不僅圖片藝術，視頻、音樂等多種形式都在進入 NFT 市場。

藝術是一種不斷發展的媒介，隨著新的風格和技術的流行，它在過去的基礎上探索人類經驗和想象力的新角落。正如那些馬賽克和彩色玻璃導致了 LCD 手表和 Pong 一樣，過去的像素藝術正在影響現在的創作者，為游戲的未來創造新的基石。“從古希臘和羅馬馬賽克到彩色玻璃，再到十字繡、編織和串珠藝術，再到公共交通巴士或電飯煲正面的點陣打印機和廉價液晶顯示器，”擁有數十年經驗的像素藝術家 Christina-Antoinette Neofotistou 描述道，“離散點的放置在網格上表示圖像不會很快消失。”

對于創作者而言，藝術的流行像是東風乍起，借著這股東風或者能在早期突破圈層的限制，撕開現實世界的一角。但是隨著入場力量的增多，加密藝術并不能給出理想中的完全去中心化的公平公正的市場，金融屬性使之離不開巨鯨的目光。在未來，更多風格和玩法的 NFT 能不能給出多元的答案，我們相信會有更多的想象空間。

Reference：

https://postergrind.com/why-are-so-many-nfts-pixelated/

https://www.wired.com/story/modern-pixel-art-games/? mbid=social_twitter&utm_brand=wired&utm_medium=social&utm_social-type=owned&utm_source=twitter

https://www.bricktownworld.com/en-us/blogs/the-bricktown-blog/the-role-of-pixel-art-in-the-expansion-of-nfts

https://ishare.ifeng.com/c/s/v 002-_ljXmEMPkYrPSa 1--izFR 2 gs 5 KgB--bX 3 S-_oohVnB 65 Jc__

https://new.qq.com/rain/a/20220323 A 01 ST 200 

https://zhuanlan.zhihu.com/p/498363713 

https://www.digitaling.com/articles/338316.html

https://www.business 2c ommunity.com/nft/CryptoPunks

本文由 TraFinity Labs & AIO Labs 聯合撰寫，AIONews 全網首發。 

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