Beep:細數那些“開掛”的加密藝術領袖：左手藝術右手NFT

加密藝術已初見崢嶸。盡管與筆尖紙張摩挲碰撞的傳統藝術相比，突破時間和空間限制的加密藝術的規模無異是小巫見大巫，但其成長速度卻不容小覷。從2020年年初的上萬美元到如今的上億美元，加密藝術的總價值實現了千倍級增長。

經歷急速成長期的加密藝術已然成為NFT（非同質化代幣）最具代表性的符號之一，并開始擴大在傳統藝術領域的影響力。加密藝術在NFT世界肆意生長背后，離不開大膽嘗試新領域的先驅者們的推波助瀾，他們創作出諸多引人共鳴的作品，并屢屢售出高價。如同NFT的特性一般，藝術家是獨一無二，不可復制的存在。

本文將盤點加密藝術領域中的中堅力量，看看他們是如何攪動傳統藝術領域，又勾勒出怎樣的加密藝術世界？

Beeple

Beeple的作品，充滿科幻色彩和機械感，且時而帶有惡趣味諷刺。這種以“超現實反烏托邦”著稱的風格，讓Beeple斬獲了大批粉絲，并與Apple、Nike、Louis Vuitton、Justin Bieber、Katy Perry、One Direction、Eminem等均進行了合作。

來自美國南卡羅來納州查爾斯頓的Beeple真名是Mike Winkelmann，是一位連續13年堅持日更的數字藝術家。2006年伊始，Beeple發起 “Everyday”運動后，開始平均每天花費2個小時從頭到尾制作一張圖片。每日不停歇創作，一畫便是13年，如今Beeple用天馬行空作品已構建起了一個“Beeple宇宙”。例如即將在擁有255年歷史的英國藝術品及奢侈品拍賣行佳士得進行拍賣的NFT，就是一個Beeple紀念自己連續創作5000天、每天一幅作品的藝術創作。

Everydays: The First 5000 Days丨Beeple

在Beeple看來，每日創作就像上廁所或吃飯一樣，不用每天想著“我是個藝術家，我需要……”他甚至從未因任何原因間斷，哪怕是在機場，甚至是急診室。

Fireblocks CEO：比特幣價格上漲來自零售而非機構:金色財經報道，機構托管平臺Fireblocks首席執行官兼聯合創始人Michael Shaulov表示，現貨比特幣ETF將向比特幣輸送新的機構資金，最終推動比特幣價格大幅上漲的將是散戶投資者。當機構以安靜的方式參與市場時，他們幾乎能夠在不影響價格的情況下做到這一點，2020 年中期是機構資金大量流入的又一個時期，但直到今年晚些時候散戶投資者對加密資產瘋狂時，價格才真正升值。[2023/6/28 22:04:51]

這種堅持不懈的毅力也讓Beeple保持著高水準。不僅如此，Beeple作品驚艷的原因還在于其不斷豐富自身技能，嘗試著各種繪畫領域，如矢量插畫、傳統繪畫、3D動畫和數碼攝影等。與此同時，Beeple會經常大量瀏覽Tumblr、Behance等平臺汲取靈感。

盡管Beeple頗受追捧，但其真正意義上走進加密藝術圈是在2020年12月，Beeple的3件NFT藝術品首次在加密藝術市場Nifty Gateway拍賣，在5分鐘內以58.2萬美元賣出。此后，我們總能看到Beeple的作品被以相當可觀的價格售出。

截至目前，加密藝術交易平臺CryptoArt.io數據顯示，Beeple已售出824件作品，總價值為1129.5萬美元。其中作品“THE COMPLETE MF COLLECTION”售價最高，約為77.8萬美元。

THE COMPLETE MF COLLECTION 來源丨Nifty Gateway

而縱覽Beeple的作品，也不難發現其對品牌、、社會、流行文化等的探討。

thirst trap丨Beeple

在Polygon zkEVM上部署Uniswap V3提案已獲得通過:4月14日消息，Tally 投票頁面顯示，Uniswap 治理提案在 Polygon zkEVM 上部署 Uniswap V3 鏈上投票結束，以 100% 的支持率通過。[2023/4/14 14:04:33]

1999 first edition shadowless holographic charizard #4

當然，Beeple也有對時事的思考，如新冠疫情。

NASTY MOTHERFUCKER丨Beeple

雖然Beeple擁抱NFT的時間并不長，但其依然扛起了NFT藝術的發展大旗。可以說，Beeple和NFT更多的是相互成就。

Pak

匿名藝術家Pak是業界享有盛譽的動態特效設計師，也是其創辦的Undream工作室和 AI 策展人Archillect的創始人和首席設計師，曾與數百個大品牌和工作室合作。

超過25年的數字藝術創作經驗使得Pak成為了加密藝術家的翹楚，其作品大多都呈現出非常鮮明的紋理，以及較為大膽的單色性。

Pak部分作品 來源丨CryptoArt.io

自2020年2月出售第一件作品CloudMonumentDark以來，截至目前，Pak已售出了1643件作品，共賺取了737.5萬美元。其中作品“Base”售價高達18.3萬美元。

Brevan Howard支持的Web3支付公司推出公司卡，以簡化加密支付:金色財經報道，由Brevan Howard支持的Web3支付初創公司Starlight推出了公司卡，旨在簡化加密公司的費用支付，這些卡允許法定和加密支付，可以通過平臺上的財務儀表板進行跟蹤，付款通過Starlight可用的加密錢包或支票賬戶處理。據這家初創公司稱，法定賬戶中持有的資金由FDIC承保，公司卡對比特幣、USDC、以太坊或法定貨幣等具有可調整的限制。

創始人兼首席執行官Gray Nguyen在接受采訪時表示，“這些卡片意味著，如果你是DAO或加密企業，你可以在現實世界中使用加密貨幣進行消費，比如購買Amazon Web Services或您旅行機票。”[2022/11/30 21:10:43]

Base丨Pak

除了自己創作外，Pak還與加密藝術家Trevor Jones多次合作。例如合作創作的“The Collision”系列作品總銷售額高達132.2萬美元。

Pak、Trevor Jones丨The Collision

在Pak看來，未來幾年NFT的探索還只是停留在表面。雖然一個藝術類的NFT或許會創造歷史成交額最高紀錄，但其認為NFT的功能性、實用性應該與宗旨相一致。就像人們認識畢加索并不是因其作品的售價，而是作品中的目標、創新、斗爭、寓意和作品本身。

不過，Pak在與加密風投1confirmation創始合伙人Nick Tomaino的對話時也指出，NFT也將會在功能、實用性和價值創造方面取得更多進步。當然，這不會出現在某個單獨的NFT上，而是一個合約層面的創新，甚至是藝術的創新。

有趣的是，Pak的真實身份一直不得而知，可能個人，也有人猜測可能是工程師團隊構造的AI。

Trevor Jones無疑是2020年加密藝術界的當紅炸子雞，如“The Bull”、“The Architect - Satoshi Nakamoto”、“Genesis”、“EthBoy”等諸多高價出售的作品都是出自這位加拿大藝術家之手。

歐洲央行官員捍衛亞馬遜在試驗“自主”數字歐元中的作用:金色財經報道，一位歐盟官員為亞馬遜在試驗數字歐元方面發揮的作用進行了辯護。亞馬遜是歐洲央行（ECB）選定的為央行數字貨幣（CBDC）開發用戶界面的五家公司之一。歐洲央行高級管理層的支付問題顧問Jürgen Schaaf表示：“前端的原型設計實驗是由技術因素驅動的。就我們對技術測試和實驗的需求而言，這五家被選中的公司是最合適的。”

據悉，亞馬遜將研究CBDC在電子商務中的應用，它是唯一被列入選擇范圍的非歐盟公司。

Schaaf還表示：“我們希望通過數字歐元加強我們的貨幣自主權，但并不意味著歐洲將關閉所有來自國外的零售商的大門。這背后沒有保護主義意圖。”（CoinDesk）[2022/9/28 5:58:38]

CryptoArt.io數據顯示，目前Trevor Jones共出售了1113件作品，總價值為467.9萬美元。其中，以以太坊創始人Vitalik Buterin為靈感創作的“EthBoy”以260 ETH創下了AsyncArt平臺單幅加密藝術成交價的最高紀錄。而“EthBoy”中唯一可手動更改的藝術圖層也被Trevor Jones贈予了Vitalik本人，并邀請其嘗試可編程加密藝術。

售價260 ETH的ETHBOY

Trevor Jones冒險精神十足，1996年其曾用三年時間穿越四個大洲。而后，Trevor Jones開始在愛丁堡大學學習藝術專業，并以繪畫講師的身份在學校教學。2016年，Trevor Jones舉辦由10 幅世界領導人肖像畫組成的名為“Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda”的展覽是其藝術生涯中真正意義上的轉折點。

Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda部分作品丨Trevor jones

公鏈Sui Network推出其測試網:金色財經報道，由前Meta（前身Facebook）工程師創建的Layer One區塊鏈宣布開放測試網，該團隊表示，測試網Wave1專注于運營商，特別是驗證者和運營全節點的參與者，在Wave1中，Sui的目標是改進去中心化協調和事件響應，并確定一組具有部署、監控和調試經驗的核心運營者。此外，與Devnet不同，在測試網中，事件管理將由社區驅動，而不是Mysten Labs驅動，這將使社區成員能夠為維護Sui的健康提供更多投入并承擔更大責任。

此前報道，9月份，Sui Blockchain背后公司Mysten Labs在由FTX Ventures領投的一輪融資中籌集了3億美元，這輪融資對Mysten Labs的估值為20億美元。[2022/11/18 13:19:29]

這些結合AR技術，用油彩以及在街上找到的垃圾創作的作品被被一位藝術收藏家高價購買。這筆意外的收入也讓Trevor Jones接觸到了比特幣，在深入學習后Trevor Jones開始對這個瘋狂的生態系統感到興奮，并決定將其作為下一次展覽的焦點。

雖然過去十多年Trevor Jones的繪畫風格不斷變幻，但利用先進技術與藝術創作結合一直都是不變的主旋律。

“傳統藝術市場最終將趕上數字藝術市場革命。不適應創作、銷售、投資和展示藝術品新方式的藝術學院和藝術家、商業畫廊和拍賣行最終將會被淘汰。”Trevor Jones希望自己的作品能架起加密藝術和傳統藝術的橋梁，讓加密藝術真正成為“藝術”的一部分。

Hackatao

Hackatao無疑是推動加密藝術行業發展的重要藝術家之一，他們的作品呈現出一種密集的視覺紋理，能立即捕捉到觀眾的審美敏感性，這種極高的辨識度使其作品備受藏家們的青睞。

截至發文，Hackatao已經出售了530件作品，總價值為433.7萬美元，平均每件作品價值為8183.2美元。

Hackatao部分作品 來源丨CryptoArt.io

而這個創作者背后其實是一對意大利夫婦Sergio Scalet 和Nadia Squarci。取名“Hackatao”的原因在于“Hack”的是一種純粹的黑客精神，他們想通過藝術將隱藏在深處的東西展示出來，而“Tao”通常是指陰陽，意味著他們處于創造里平衡的狀態。

實際上，這對夫婦的分工也非常明確，Sergio負責描繪主體，而Nadia則負責其他部分。在作品創作過程中，Hackatao將過去收集的名言與大膽且超現代的形式融合在一起，形成了強烈的個人風格。當我們仔細研究他們的作品時會發現，Hackatao作品主題通常圍繞著古老異教形式、煉金術、童年和當代技術，同時保持著絕對的獨創性。

由13位加密藝術家協作完成的“First Supper”是最具代表性的可編程加密藝術品之一，其中“The Three Graces”的圖層是由Hackatao創作的。該副作品共包含人物、家具、背景、裝飾品等22個圖層，售價高達103.4ETH。

First Supper

值得一提的是，Hackatao還發行了社區代幣MORK，用于激勵社區成員、鼓勵NFT購買等，用戶持有500枚 MORK便可加入Hackatao Discord獨家頻道。而NFT巨鯨玩家WhaleShark推出的社交代幣 Whale也與MORK達成過合作，如持有1000 MORK可進入#Hackatao頻道獲享空投、藝術品品鑒、藝術家合作、優惠等權益。

Xcopy

Xcopy是位倫敦的加密藝術家，經常在推特中分享各類NFT藝術動態，異常活躍。

CryptoArt.io數據顯示，2019年10月以后，Xcopy的作品開始大量被購買。目前Xcopy已經出售了755件作品，總價值為271.8萬美元。

Xcopy是“First Supper”的創作者之一，其作品具有非常鮮明個人風格，通常用循環扭曲的視覺效果“探索”死亡、反烏托邦和冷漠等主題，大多動態圖畫作品都是以骷髏為主。這種獨特的風格也受到WhaleShark、Artnome等收藏家的青睞。

Xcopy部分作品 來源丨CryptoArt.io

對于當下的NFT熱，Xcopy認為這得益于那些在熊市中仍創作的藝術家們。在Xcopy看來，未來貨幣將是加密貨幣，未來藝術將是加密藝術。

Jose Delbo

Jose Delbo是一個阿根廷出生的藝術家，早在16歲便發表了首個作品。同時，Jose Delbo也是著名的漫畫插圖畫家，曾在DC漫畫公司和漫威漫畫公司工作，作品包括《神奇女俠》、《變形金剛》等經典漫畫。

2020下半年，87歲的Jose Delbo的漫畫作品“DEATH”正式將其經典漫畫風格帶進加密藝術世界。如今年1月，MEME NFT 平臺即將上線新的超級英雄MEME俠就是由Jose Delbo 執筆。

除此之外，JoseDelbo與Trevor Jones曾合作的“Genesis”簽名限量版動畫作品曾賣出302ETH的高價，創下單版銷售的最高價格。

Jose Delbo、Trevo丨Genesis

雖然Jose Delbo進入加密藝術領域僅幾個月時間，但其已出售了779件作品，價值超263.5萬美元。

Jose Delb部分作品 來源丨CryptoArt.io

“NFT社區太驚人了，我的作品在這里受到大家的欣賞，我知道自己必須為這個行業創造更多的藝術品。只要我還拿得動筆，我就會繼續做下去。”Jose Delbo曾如是表示。

Fewocious

Fewocious是來自拉斯維加斯的極具天賦的年輕藝術家，其作品豐富多彩且復雜。

或是來自原生家庭的不幸，Fewocious的作品中時常出現眼淚的元素。在12歲住進祖父家前，Fewocious時常要經受服務的呵斥與打罵。在遠離了壓抑的生活后，來自新學校里的孤獨讓Fewocious選擇拿起畫筆。

Fewocious部分作品 來源丨CryptoArt.io

Fewocious的命運轉折得益于一位花95美元購買其作品的買家。彼時，買家在購買作品后告訴Fewocious，他注意到Fewocious在繪畫上附上了真品證明，覺得其在乎畫作真偽，想和Fewocious聊聊關于NFT 。

2020年9月，Fewocious在SuperRare上出售了其第一幅NFT作品，此后其作品開始為越來越多人喜愛。例如摩根溪聯合創始人 Anthony Pompliano 和 Jason Williams 委托其創作了作品“The Innovator’s Dinner”。

The Innovator’s Dinner 來源丨SuperRare

雖然Fewocious只有18歲，但這位“具有超現實未來主義美學的 3D 藝術家”目前已經售出1227件作品，總價值高達273.3美元。

除了以上加密藝術家們，Mad Dog Jones 、Bosslogic、Coldie、micah_johnson3、Gramatik、alotta_money等都是非常優秀的創作者，他們也為加密藝術的繁榮添上了濃墨重彩的一筆。

而回望藝術發展史，藝術的表現形式總是在新技術的灌注下呈現出多元的趨勢。不可否認，當前加密技術正以迅雷不及掩耳之勢侵入了傳統藝術世界，這種新穎的、革命式的藝術流派也給大眾帶來了全新的視野和靈感。

盡管當下的加密藝術仍只是個有待繼續開墾的新領域，但其展示出了更豐富的藝術表達形式，為藝術家們提供的更好收益，以及為平民藝術家提供的機遇，將為藝術創作開拓出更多的想象空間。

未來，隨著NFT迸發出更多的可能性和潛力，加密藝術將成為重要的主流文化之一。

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