DAO:DAO之于藝術 能實現什么？19條思考

在過去的幾個月里，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因為NFT而聚集在一起。

《紐約時報》在互聯網上購買了JPEG，因為顯然這就是目前的趨勢。CT稱俱樂部關門時，人們會選擇DAO。

感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關于DAO的想法。

以太坊上的“藝術DAOs”

1/5 軟件吞噬文化

1 NFT是身份象征。

無名小卒Peruggia購買了價值750萬美元的外星加密朋克，比3D虛擬人物Lil Miqueila更能深入體驗在線身份的未來。

視頻可以偽造，但區塊鏈不能。

NFTs是無平臺身份，沒有Instagram、Twitter或任何一個國家可以禁止。

NFT表明你與誰結盟——是一張可以與邁克·泰森、加里·維或一群怪獸成為朋友的門票。

有點像足球，但歡呼確實有助于你的球隊贏得比賽。獲勝顯然會讓你更高興。

2 NFT是一種表達方式。

人們在NFT上花費了數十億美元。OpenSea已經超過了eBay。

MakerDAO現已支持rETH作為抵押資產:金色財經報道，MakerDAO新增支持rETH（通過Rocket Pool質押以太坊生成的衍生Token）作為抵押資產，用戶現可通過新的rETH-A金庫，抵押rETH生成DAI。

此外，rETH-A金庫的參數設定為：最低抵押率170%，穩定費1.5%，債務上限為500萬枚DAI。[2022/11/22 7:55:24]

著名DJ戴著無聊猿（Bored Apes），Pengus印在《紐約客》的封面上。

一方面，謀利行為行為比比皆是；另一方面，創作者學會以故事為基礎設計有價值的游戲。

對聰明人來說，金融化不是目的，而是一種全新的表達方式。

3 藝術與經濟交織。

“This Artwork is Always on Sale《此藝術品總是在售》”是第一個使用哈伯格稅的數字藝術項目。

EulerBeats開創了音樂社區永久版稅的概念。

AvidLines率先推出計劃，要創造公平衍生品，并將NFTs轉變為流動資產。

每一批藏品都有可能成為金融培養皿。

4 DAO在藝術界快速興起。

Sothebys已經賣出了一件作品歸DAO所有。很快DAOs將對其拍賣進行競標。

TreasureDAO原生代幣MAGIC釋放量已于今日減半:9月1日消息，據官方推特表示，Arbitrum上NFT交易市場TreasureDAO原生代幣MAGIC釋放量已于北京時間今日8:00完成減半，之后每周的釋放量將從約77.8萬枚降低至約41.7萬枚。TreasureDAO總計將通過挖礦等渠道釋放3.5億枚MAGIC代幣，釋放量將每年進行一次減半。[2022/9/1 13:02:21]

DAO一詞在2016年被埋沒，幾年后又重新出現，如今它正迅速在藝術世界占據一席之地。

一些DAO。來源：Cooper Turley

2/5 藝術的本質

5 真與假是當代藝術的熱門話題。

比如班克西（Banksy）2010年的假紀錄片，講述的是一位因太過怪異而不出名的導演（洗腦先生Mr Brainwash）。

又如Damien Hirst 2017年的電影，講述的是一艘沉船，里面裝滿了不真實的財富。

Banksy的天才之處在于，他不會告訴你“這是假的”，也不會讓你得出關于“真實情況”的結論。

真假有可能同時出現，懷疑也是故事的一部分。

MDEX市場負責人KIKO：MDEX正式開啟鏈上DAO自治，社區將有更多決定權:9月8日，MDEX市場負責人KIKO做客Huobi中文社區“蛇叔開火”線上AMA活動，在談及MDEX即將上線的DAO治理時，KIKO表示，MDEX的發展始終遵循區塊鏈的本質及DAO自治方向。DAO自治最核心的魅力在于，社區內創造的收益和價值可以公平地歸所有貢獻者所享。MDEX開啟DAO自治將使MDX持有者對MDEX有更高的歸屬感，使MDEX真正進入社區自治共贏的時代，賦予社區更多的決定權，讓平臺運營更加透明化、去中心化。

MDEX是首發于HECO的去中心化跨鏈交易協議，目前已支持多個公鏈。MDEX長期位列CoinMarketCap、CoinGecko的DEX排行榜前列，通過融合HECO生態鏈交易費低廉等優勢，旨在打造高性能復合型DEX生態，以流動性挖礦與交易挖礦的“雙重挖礦激勵”給予參與者回饋，并通過手續費回購銷毀機制實現了自驅式價值捕獲生態閉環。[2021/9/8 23:10:17]

6 價值存在于收藏家眼中，一直都是。

對于任何熟悉中本聰硬幣、Banksy電影中的主角或使Hirst成名的運動（YBA）的人來說，這都不足為奇。

一些收藏家極大影響了別人的看法。

比如，Saatchi和Gagosian之于YBA；Banksy本人就是洗腦先生；埃隆·馬斯克之于比特幣；DAO之于NFTs。

Layer2 DAO基礎協議Metis宣布與孵化器平臺InnMind達成戰略合作:美東時間6月7日，Layer 2 基礎協議Metis宣布與孵化器平臺InnMind 達成戰略合作伙伴關系，并將合力推動Metis接下來的加速器計劃， Metis 有完全兼容Etalum(Evm)的特性，能夠幾秒鐘即可將項目從以太坊遷移到Metis Layer2，且不需要有任何額外費用產生。

InnMind 擅長將初創公司與風險投資公司聯系起來，幫助 Metis 面向廣大投資用戶籌集私??人資金以支持其未來的加速器計劃，該計劃將為其他頂級區塊鏈初創公司提供強大的Layer2平臺、技術力量和籌款能力，以增強其運營。

Metis是Layer2 DAO基礎協議，用于DAC（去中心化的自組織公司）的創建、管理和發展。Metis通過其DAC框架，在高性能、高擴展性、低成本的Layer2之上支撐區中心化應用和經濟體的運行。[2021/6/8 23:21:05]

7? 藝術是一場心理戰。

當你發現價值6900萬美元的Beeple的買家賣掉了他擁有的其他20個Beeples的代幣時，你是否感到震驚？

你還會發現Damien Hirst花了1億美元購買了自己的作品——一個鑲有鉆石外殼的頭骨（而且這不是他第一次“自理門戶”）。

3/5 鏈上藝術的謝林點是什么?

Makerdao官方：DAI供應量已超7億枚:Makerdao官方發布微博稱，穩定幣DAI的供應量已經超過7億枚。[2020/9/19]

謝林點（英語：Schelling point，又譯為薛林點，或稱為聚焦點），是博弈論中人們在沒有溝通的情況下的選擇傾向，做出這一選擇可能因為它看起來自然、特別、或者與選擇者有關。

8 有人欣賞的藝術才能持久。

可以根據區塊鏈軌跡完全重構的NFT對藝術的意義就如同比特幣對金錢的意義一樣。

不記名資產、保有全部所有權的藝術品以及只要互聯網存在，就不會消亡的文化藝術品，這些應該比僅僅是“服務器代幣”的NFT更持久。

但是，歸根結底，社區才是“重構”任何東西的必要條件。

而作為一塊無人問津的化石生存下來，即使是一件杰作，也是毫無價值的。

9 設計空間細致入微。

鑄幣是通過白標合約還是定制合約進行的？

媒體是存儲在服務器上、IPFS/Arweave上還是鏈上？

它是基于交易數據還是合約數據？元數據呢？

需要多少依賴關系來渲染實際的藝術品？

這些選擇不會決定某個項目的成敗，但會開辟新的概念途徑。

認清這些問題的藝術家會脫穎而出（比如Robin Sloan就用他的Amulets系列吸引了一種人機關系）。

10 NFT是一個強大的理念。

富有的加密朋克擁有者要用加密朋克建立一個動漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序員研究其指令集。

也許“互聯網時代的蒙娜麗莎”將不再僅僅是一個作品，而是一個強大的理念，促使人們不斷地重新詮釋自己。

Autoglyphs是一套收藏（512個作品），其指令集完全位于以太坊區塊鏈上。底價（最低售價）在2021年暴漲。

4/5? 分化與反身性

分化：將一個NFT分成幾個部分收藏。

反身性：簡而言之，就是相互決定性。

11 $WHALE和$B20是第一個“從代幣店出門”的。

市場上不會有太多買家購買價值1億美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放進金庫，將金庫的控制權歸于一份合約。

在該合約上鑄造代幣衡量投票權，為整個收藏設定一個底價——高于底價的出價就會觸發拍賣。

代幣持有人可以隨意否決一個出價，每次否決都會抬高底價。

12 往上是福，往下是禍。

與2017年的ICO熱潮有相似之處——

代幣發行商在資金不足時籌集了數十億美元，也沒有足夠的流動性投入，于是將資金投入其他ICO已成為一種普遍現象。

流動性較差的財富用作經濟周期的“補充燃料”，并增加收益。Chris Burniske在2018年就寫過這種“反身性”。

13 分化也是NFT收藏的一種形式。

分化可能具有反身性危險，但也可以提供NFTs的“情感依戀”，而不受流動性限制。

團隊收集與單獨收集一樣有趣，且有利可圖。

比如數以百萬計的球迷為擁有c羅NFT的一部分而歡呼；再如把Cristiano換成外星人朋克，或者任何參加2040年電子競技奧運會的“元宇宙英雄”。

5/5 博物館的作用

14 博物館的社會目的是什么？

保存國家歷史？鼓舞創作者？

教育公民為社會做出更多貢獻？幫助人們融合，創造共同文化？

“從流動性極低的資產類別中獲取豐厚回報”？

還是以上都是呢？

15 博物館可能有一個驚人的底線。

大都會博物館（The Met）的上市資產價值超過1000億美元。

相比之下，無限制收入（補貼、捐贈等除外）微不足道，2019年約為1億美元（約0.1%）。

巴西最大的博物館MASP收藏價值超過20億美元，2019年收入約200萬美元（約0.1%）。

博物館就像一個擁有億萬富翁TVL（總鎖定價值）的流動性池，但體積很小。

16 博物館是內容分銷商。

展覽是博物館的主要產品，但展覽只是對各種物品和故事的正式稱呼。

博物館收藏的藝術品承載著潛在的能量，并引發討論。

博物館是內容分銷商，在數字時代更是如此。

17 藝術DAO要創新。

幾乎所有博物館都是由慈善機構維護或由國家資助的。

禮品銷售、授權和藝術品交易只占收入的一小部分。

從設計上看，博物館更像是具象文化倉庫，而不是抽象文化寶庫（就像Git)。

“藝術DAO”可以少一些依賴，多一些創新——把知識產權看得更像《堡壘之夜》，而不是盧浮宮。

18 DAO不亞于博物館。

FingerprintsDAO最近將其大型Autoglyph收藏合成衍生品（NFT藝術品）。

由此產生的512件產品在15天內產生了約600萬美元的交易量（DAO的費用約為7萬美元）。

按年份計算，這與巴西最大博物館2019年的收入持平。

19 藝術DAO前途無量。

加密領域有一個老生常談的問題：“協議與同類型公司相比，有什么好處？”

如果藝術品是一種年銷售額在700億至1000億美元之間的萬億資產，那么藝術DAO的目標市場應該有多大？

畢竟，10億美元藝術DAO的概念聽起來很瘋狂嗎？

一些主要NFT藝術品收藏的市值（藏品大小X底價）除以“歷史數量”。從較小的供應量到較大的供應量。就像圖畫一樣，如果他們吸引的收藏家稀有且足夠多，那么較小的供應可以通過更少的交易增值。

來源：Medium

作者：Felipe

翻譯：stacey

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