EFI:騰訊音樂能不能靠數字藏品在后版權時代翻身？

近日，互聯網大廠中的騰訊與阿里先后與中國唱片集團達成合作，中國唱片集團以發行方的角色分別在TME以及鯨探各發行了三款音樂數字藏品，作為中國規模最大、歷史最悠久的國家級音像出版集團，中國唱片集團跑步進入數字藏品領域的動作無疑體現了音樂進一步數字化的風向。

在上述兩大平臺中，TME由于自身的“優良出身”，顯然在音樂數字藏品領域占據優勢。TME旗下應用包括QQ音樂、酷我音樂、酷狗音樂以及全民K歌，幾乎“壟斷”了在線音樂市場，4款APP占據了移動端前4，總活躍用戶峰值高達7億，放眼全國也難有挑戰者。

平臺效應作用下，TME還斥巨資向唱片公司購買了海量獨家版權，試圖以版權為護城河鞏固商業版圖，事實證明TME也成功了。直到2021年8月，TME的音樂帝國地位都難以撼動，我們想聽周杰倫、五月天甚至韓流音樂，都只能使用TME旗下應用，最大競對網易云也只能避其鋒芒，選擇優先購買小眾音樂類別版權如后搖、金屬，并著重發展社區以及直播業務。

2021年8月31日晚8點，在政策引導下“獨家音樂版權”成為歷史，TME不僅喪失了護城河，還正式開啟了音樂數字藏品板塊。

法國金融市場管理局：未來幾年可能是 DeFi 行業的關鍵時期，將推出一個平衡的監管框架:6月27日消息，法國金融市場管理局（AMF）在發布的一份 DeFi 討論報告中表示，DeFi 當前處于發展初期階段，一方面可以推動創新，另一方面也給參與者帶來了風險，同時也給監管機構帶來更大的挑戰。未來幾年可能是 DeFi 行業的關鍵時期。

在法國，審慎監管局（ACPR）已經就 DeFi 監管提出了一些建議，并已提交咨詢。歐盟層面來看，歐盟委員會將不得不評估與加密資產市場中 DeFi 相關的發展，并評估在加密資產市場（MiCA）法規生效后對 DeFi 系統進行監管處理的必要性。國際機構和組織（如 IOSCO 和 FSB）開展的工作也將進一步明確向司法管轄區提出的有關 DeFi 監管處理的指導或建議。AMF 完全支持這些舉措，并打算增加與公共和私人利益相關者的接觸，以期形成一個平衡的監管框架，從長遠來看，這將有助于支持 DeFi 的健康發展。[2023/6/27 22:03:52]

數字藏品幫助重建版權護城河，能行么？

自去年數字藏品、元宇宙等概念爆發以來，音樂一直未能成為數字藏品市場的主流表現形式，要了解TME選擇在8月便匆匆進軍該領域，就不得不提曾經掀起腥風血雨的版權之戰。

Aave上線V2到V3的頭寸遷移工具:2月1日消息，Aave宣布上線V2到V3的頭寸遷移，該工具目前支持以太坊、Polygon和Avalanche。Aave建議用戶單次遷移不超過五個頭寸并注意健康因子以減輕清算風險。據Dune數據顯示，目前AaveV3在以太坊上的市場規模已達6110萬美元。[2023/2/1 11:40:57]

2021年7月24日，國家市場監督管理總局發布《騰訊控股有限公司收購中國音樂集團股權違法實施經營者集中案行政處罰決定書》，引起了數字音樂市場的地震。TME作為曾一度擁有90%數字音樂版權的巨頭只能揚起“白旗”，并發布了《關于放棄音樂版權獨家授權權利的聲明》。

網易創始人丁磊公開表示，“只要版權放開，就會敞開了買”。版權高墻的拆除徹底鞏固了音樂市場的“一超一強”格局，如不論近期頭條系推出的嵌合于抖音生態的汽水音樂，在線音樂便僅剩TME與網易云兩大“寡頭”，但資本市場贏家通吃的邏輯似乎在這沒能走通。

“敞開買”版權的網易云4年來虧損近90億，而據TME于5月16日披露的22年Q1財報顯示，其第一季度收入同比下降15.1%至66.4億元，股東所占凈利潤同比下滑34.2%至6.09億元，同比下滑主要由于社交娛樂業務及在線音樂非訂閱收入的同比減少。

FTX爆雷事件韓國用戶受影響最大，其次為新加坡:11月13日消息，許多新加坡散戶投資者在FTX事件中受到影響，據earthweb.com數據顯示，新加坡用戶占FTX總用戶量的5%以上，成為受FTX影響第二大國家，僅次于排名第一的韓國，德國排名第三。

據悉，許多新加坡散戶投資者并沒有將資產存入FTX的新加坡實體Quoine Pte Ltd，雖然該實體已經獲得了新加坡金融管理局 (MAS) 的豁免。Quoine從7月28日起獲得了為期6個月的豁免，這意味著該實體已經可以向新加坡散戶投資者提供數字支付代幣服務，一旦拿到許可該公司將更名為FTX Singapore，但檢查發現，大量新加坡用戶并沒有及時從FTX.com遷移到Quoine。相比之下，美國用戶必須在FTX US開戶，而無法在FTX.com上開戶。（straitstimes）[2022/11/13 12:59:25]

“寡頭”的煩惱在于，雖說不能人無我有，也須得做到人有我也有。版權購買的成本曾被高速增長的用戶弭平，如今用戶增量逐漸觸頂的情況下，這部分成本卻難以下降，余給TME的唯有增效一途，TME數字藏品應運而生。

Loeb&Loeb律所：Voyager客戶有可能成為無擔保債權的債權人:金色財經報道，Voyager Digital宣布申請破產后，紐約 Loeb & Loeb 律師事務所合伙人 Daniel Besikof 表示，Voyager Digital客戶有可能成為無擔保債權的債權人，因為用戶協議是考慮如何持有資產的方式，以及公司實際持有或使用這些資產的方式是確定這些資產在破產中可能如何處理的關鍵點，但根據 Voyager 用戶協議中，他們可以將客戶的存款借給了少數借款人，其中最大的是三箭資本（Three Arrows Capital），而大多數客戶可能沒有意識到他們簽署的協議有比簡單投資加密貨幣資產更高的風險，因為 Voyager 可以將客戶資產被借給可能沒有進行承保的人。（Blockworks）[2022/7/15 2:14:11]

早在去年2月，搖滾樂隊LinkinPark主唱MikeShinoda將自己創作的音樂鑄造為NFT在Zora平臺發行并拍賣，平臺最高出價高達22640美元，由此掀起了音樂NFT的風潮。

正如此前音樂市場的變遷，音樂NFT可以讓音樂人繞過現有音樂市場及行業既定商業模式，直接在NFT交易市場發行音樂作品并獲取高額回報，NFT將如流媒體顛覆傳統唱片業一樣再次革了流媒體的命，NFT預示著音樂產業的未來。

Hyosung America與比特幣ATM機運營商DigitalMint達成合作:7月14日消息，Hyosung America與美國主要比特幣ATM機運營商DigitalMint簽署了一項合作協議，有望為17.5萬臺ATM機集成購買比特幣的服務。

除了提供自己的BTC和LTC支付通道，如ATM機、銀行電匯和柜員機，DigitalMint還提供軟件API集成，允許零售商或ATM運營商通過他們的機器銷售BTC。

作為協議的一部分，Hyosung America將把DigitalMint的加密貨幣購買服務添加到其即將推出的基于API的應用商店中，該應用商店是為該公司的ATM機創建的。然而，這將取決于特定的ATM運營商決定他們是否要納入DigitalMint的服務，這意味著Hyosung America的17.5萬臺ATM機中的大多數不太可能真正支持比特幣購買。（Cointelegraph）[2022/7/14 2:12:50]

只是，版權再次成為音樂的“樊籠”。一直以來，音樂行業都是以版權為核心，自磁帶、唱片直到流媒體時代，音樂的生產流程、分發形式的流變沒有改變版權第一的地位。持有優質內容的版權方才是呼風喚雨的“永恒主角”。

根據IFPI國際唱片業協會統計數據，當前，62.1%的產業營收來自流媒體，但在整個產業鏈條中，以三大唱片公司為代表的版權方仍然具有絕對的行業影響力.哪怕流媒體渠道平臺化后，仍舊需要在版權爭奪中看版權方的臉色。

比較典型的便是，2017年百度音樂、TME與阿里音樂共同爭奪環球音樂唱片集團的音樂版權，授權費伴隨競爭水漲船高，從最初的約4千萬美元增至3.5億美元外加1億美元股權，而這4億美元換來的僅是為期三年的商用權，對比TME今年Q1收益，這三年版權便花掉了4份Q1凈利潤，這還是尚未考慮美元貶值的情況。

那音樂NFT與數字藏品能否逃脫版權桎梏？

上文提到的海外NFT示例中，MikeShinoda的個人主頁上清楚地表明了其NFT授予的權利：NFT僅授予有限的個人非商業用途和轉售權，您無權進行許可、商業開發、復制、發行、制作衍生品、公開表演或公開展示NFT、音樂及其中包含的藝術內容。保留所有版權及其他權利。

至于主角TME，也在其平臺轉移功能的公告中明確表示，數字藏品所涉及的任何版權等知識產權均由相應權利人享有，數字藏品的轉移不構成任何知識產權的許可、授權或轉讓等。除另行取得權利人書面同意外，用戶不得以TME數字藏品平臺服務之外的任何方式使用相應知識產權或使用數字藏品制作/創作其他衍生產品。

這么說來，音樂數字藏品其實就是區塊鏈這一底層技術所搭載的限量“實體”音樂專輯，與磁帶、唱片以及流媒體在本質上并無分別。而且在這一部分，“全球同此涼熱”。

此外，音樂生產的過程也將極大地將音樂NFT的收益分配復雜化，作詞、作曲、編曲、演唱乃至專輯設計等多個分工環節形成了難以“一碗水端平”的收益分配模式，這個問題自唱片時代便顯端倪，如今仍未出現妥善的解決辦法。

總的來說，音樂數字藏品仍舊受到版權的約束。就目前看來，騰訊難以憑借音樂數字藏品重建護城河，可這并不意味著音樂NFT和音樂數字藏品就是deadend。

回歸創作者核心，回歸音樂本身

受困版權“樊籠”的不僅是流媒體平臺，還有音樂創作者。

由于音樂生產以及分發的鏈條過長，除了作詞、作曲、編曲、錄制等生產環節外，還有唱片公司提供的MV拍攝、專輯設計、宣發、唱片生產乃至如今主流的流媒體分發。多層分潤的產業鏈條導致創作人淪為利潤分配中最為弱勢的一環，價值創造者的利潤遠遠比不上價值傳遞者來得多。

知名度與粉絲購買力或可提高創作者的議價權，但工業化社會下，個人往往難以對抗產業化的組織。例如知名歐美歌手kesha便曾受到制作人Dr.Luke控制長達10年之久，不僅收入微薄，還被逼吞食藥物、，導致歌手本人嚴重抑郁。

而NFT數字藏品能為音樂提供的，最重要的一點即是提高創作者的收入與地位。

例如海外的去中心化音樂平臺Audius，Audius是一家以區塊鏈技術為基礎的音樂播放平臺，通過解決集中化和透明度問題，將控制權和創造力還給藝術家。這樣就不會受到平臺對歌曲上傳收取高昂的費用，因審核而下架用戶上傳的歌曲等事件的發生。

據Audius主頁介紹，創作者可以通過激勵性的分散式節點運營商網絡來保護自己的創作，并為其制作具有時間戳記的記錄，同時創作者有權對Audius協議的變更進行投票，并且為創作者創建社區擁有的公平競爭環境。

海外已有相對成熟的扶持創作者的案例，我們是否應該在音樂數字藏品領域有樣學樣？

雖說TME數字藏品就目前的宣傳口徑以及藏品商城來看，仍舊具備上文所提到的版權糾紛問題，但是TME在數藏之外的建設上，對創作者的重視已在產品側逐漸落地。

值得一提的便是2022年1月上線的QQ音樂11.2版本，該版本更改了音樂人主頁，音樂人小組功能上線，平臺上支持音樂人之間的歌曲交易、分享合作等。5月17日，騰訊音樂還宣布推出一站式音樂制作服務平臺“啟明星音樂助手”，聚焦創作者，意在解決詞曲demo的評估交易、資產管理等音樂制作環節中的核心痛點，提升行業生產效率。

TME開始扶持創作者，相信不久后，后續在數藏領域對創作者的扶持也將陸續展開。TME對優質內容宣推加以足夠的投入，能促進國內原創音樂生態的良性發展。

最后，讓我們回歸音樂本身。我們已經有多久沒有真正“聽”一首歌了？

流媒體時代下，唱片、磁帶、CD的淘汰，現在購買實體專輯和黑膠的除了發燒友就幾乎只剩需要刷數據的追星族。短視頻平臺依賴“耳蟲”效應占據了大眾音樂市場，“短平快”的節奏讓音樂被“截斷”，磁帶和隨身聽讓我們學會快進，而流媒體讓我們學會切歌、點播。

而國內流媒體平臺為了營收所作的社交、直播、EMO測試等花里胡哨的支線，把我們從最初“欣賞一首好音樂”的目的越拉越遠。

這么看來，音樂NFT真正帶給我們的，還有純粹。

沒有廣告，沒有社交，無需評論，不看直播，一張接近母帶錄音的高品質音樂就靜靜躺在你的藏品庫里，這里的音樂可能是流媒體上的大眾作品，也可能是創作者的未公開demo，甚至是一些采樣、元素。

也許這才是音樂本身。

也許音樂版權方主導內容生產、流媒體平臺掌握分發霸權的模式還將繼續，也許產業底層的無名創作者終究難以依靠NFT數字藏品改善困境，但這仍是我們當下，真正能“擁有”一首音樂的唯一方式。

來源：金色財經

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